Esta entrada es la primera que entra de lleno en la teórica sobrelos fundamentos del diseño gráfico, pilares base para esta profesión por lo que hay bastante chicha teórica y por ello, he decidido dividirlo en diferentes entradas de manera resumida para cada elemento con el fin de que se haga más liviano posible. Poco a poco, los puntos que tienen más información los iré profundizando en futuras entradas de manera individual, como es por ejemplo el color, la tipografía, etc.
Como imaginarás,el conocimiento de estos elementos de diseño te ayudarán a ser un mejor diseñador, puesto que tendrás, al fin, el control de los recursos gráficos del que dispones como diseñador y sobre todo, te ayudará, las ganas de aprender, mejorar y superarse, ¡Actitudes que seguro rebosan por todos los poros de tu piel! ¿Me equivoco?
En esta entrada en concreto hablaremos delos elementos base con los que podrás realizar con cabeza tus fantásticos diseños y empezar con el primerproceso del diseñodonde entras en la faceta detectivesca del diseñador: observar, investigar y analizarlos diferentes diseños en un análisis en el cual consigas identificar las formas del diseño de tu competencia en trocitos más simples dentro de tu percepción. ¿Por qué?
Porqueestos elementos te ayudarán a crear, organizar, concebir y proyectar tus futuros diseños dentro de losprogramas de edición gráfica, o sea que si no has hecho elreto Iahora tienes otra oportunidad para realizarlo una vez que termines de leer este primera parte sobre los fundamentos del diseño gráfico, ¡ya no habrá excusas para no saberlo hacer! Ya que habrás adquirido un mayor conocimiento de cómo realizar ese primeranálisis del diseño.
Introducción a los fundamentos del diseño gráfico
Como ya te he contado en entradas anteriores,eldiseño gráficoestá en constante evolución, como medio comunicativo que es en nuestro sistema social basado en la palabra,el diseñose adapta a él a lo largo del tiempo,se va refinando y ampliando su enfoque.
Para que entiendas un poquito mejor esta evolución te voy a transportar a los años 20, con los gángsters, el charlestón (me encantan los vestidos que llevaban) y más concretamente, en laescuela de la Bauhaus en Alemania.
El lugar donde se estandarizó y se consolidó el diseño en base a un “lenguaje de la visión” universal que fuera comprensible para todos,analizando las formas en elementos geométricos básicoscon los que se pudiera diseñar, con racionalidad y con diferentes puntos de vista. Era su principal finalidad.
Pero eldiseño gráficose transforma con cada avance humano que existe, se reconstruye con la evolución tecnológica y con la aparición de diferentes materiales donde plasmar el arte y el diseño (fotografía, cine, producción masiva…), está en constante replanteamiento ideológico pues también se une al cambio del pensamiento y al cambio social, por tanto, ya puede existir toda la tecnología del mundo y sistemas o métodos racionales, quesus ideas no pueden dejar de estar ligadas al humanismo ni reducirse a su función o una descripción física.
Este pensamiento es lo que llevó a diferentes educadores de los años 40, en la Nueva Bauhaus de Chicago entre otras escuelas de Alemania y Suiza, a ampliar elenfoque con originales perspectivas estructurales del diseñohasta que en los años 60 con los teóricos de la posmodernidad desacreditaron la experimentación formal como componente del pensamiento universal y la realización de las artes visuales, ya que en las obrasse debe distinguir entre descripción e interpretación, el hacer que es universal y la universalidad del significado.
Por tanto, se incluyó a los fundamentos del diseño:
Lainterpretación propia del receptor según sus condicionantes culturales y experiencias. A lo que en los años 80 y 90 fue el pensamiento dominante a causa delaumento de mayor número de estilos culturales y mensajes dirigidos a comunidades cada vez más definidas.
El diseño no solo es la forma, sino el significado según lapercepción e interpretación del lectory losrasgos culturales y experiencias.
Pero aunque este tipo de lenguaje de la Bauhaus no es suficiente para el diseño gráfico, gracias a la tecnología y el software creado se ha alcanzado el objetivo de esta escuela de los años 20, en el que describeel lenguaje visual de una forma universal con elementos básicos.
Un ejemplo, si te vas a Illustrator y deseas realizar una casa, cogerás un cuadrado, un triángulo y un rectángulo, ¿recuerdas la lección 2 de analizar y desmenuzar? No se necesita más para crear una casita, puedes crearla con el doble de elementos y hacerla más compleja y decorada, pero no dejarán de ser cuadrados, triángulos y círculos si te ves creativo ese día.
En definitiva, gracias al software y el avance tecnológico se ha dado capacidad de crear formas por medio de una simplicidad absoluta a cualquier aficionado o chapucero, pero en cambio, no deinterpretarque es ahídonde el diseñador se lo tiene que currar y donde se halla la esencia del buen diseño.
Ser diseñador no significa saber utilizar programasy hacer las cosas bonitas, va más allá. En saber encajar las piezas correctamente, de darle la interpretación, el sentido y el mensaje comunicativo idóneo, además de rico para la solución del problema para quien se está creando dicho diseño.
Ya eso quiero que llegues a conseguir por ti mismo. Porque seamos sinceros entre tú y yo, manejarte en los programas con práctica y siguiendo algunos tutoriales todo el mundo es capaz. Pero diseñar ya sabes que no solo requiere de práctica y experiencia, sino también de sentido común, cultura visual y de la teoría. Si estás solo cuesta más para saber si estás aplicando correctamente los conocimientos con los diferentes recursos gráficos, pero cuando llegues a conseguirlo la satisfacción será mayor, aunque siempre puedes pedirconsultoría personalizadasi quieres aprender más rápido y con eficacia.
Sobretodo, cuando es uno mismo tu propio cliente, suele ser muchas veces más difícil realizar los diferentes diseños y un reto a gran escala, con que ¡vamos al ataque! Cuanto antes conozcas las bases de la Bauhaus de los años 20 para dominar el software y las formas, antes podrás practicar y crear todo lo que se te antoje.
Los elementos base
Se distinguen en 4 grupos:
Elementos conceptuales
Elementos visuales
Elementos de relación
Elementos prácticos
1. Elementos conceptuales
Aquí entra en juego la forma en que estos elementos no son visibles a simple vista.
Elpuntomarca posición en el espacio, es un par de coordenadasxey. Pero en cambio puede representar una partícula insignificante, la marca de un clavo o de un lugar, puedes ser su propia identidad o confundirse en una multitud formando entre ellos una línea o un plano.
Lalíneaes la sucesión de puntos y tiene longitud pero no ancho, aunque puede cambiar su grosor hasta llegar al punto de convertirse en plano. Conecta con dos puntos o es la propia trayectoria que hace uno a otro. No tiene porque ser solo recta, puede ser curva, continua o a trozos. Cuando la línea se multiplica crea volúmenes, planos y texturas.También puede representar una dirección, ascenso y descenso como ondas o la representación del palpitar de un corazón. Están representadas de manera invisible en los textos, justificando a la izquierda o a la derecha, creando columnas… rigen un orden.
Elplano es una superficie plana con largo y ancho, posición, dirección y está limitado por líneas, las cuales lo forman. Es el recorrido de una línea en movimiento que al cerrarse forma un plano acotado. En el software de vectores (Illustrator) todas las formas consisten en línea y relleno, un plano puede ser paralelo a la superficie, desviarse para dar sensación de espacio, de distancia, lejanía… puede ser sólido, transparente, perforado, texturizado, etc.
Elvolumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria.
2. Elementos visuales
Estos elementos, como su nombre indica, son visibles y están creados por formas con líneas, colores, texturas (según el material utilizado), ancho… componen el principal lenguaje visual del concepto, formas y figuras. Es decir,no visual no es lo que percibes sino su nivel semántico y conceptual.
Forma, todo lo visible tiene una forma que el ojo percibe e identifica el objeto.
Medida, tamaño o escala es relativo. Un mismo elemento gráfico puede parecer grande o pequeño según la ubicación, el color y los elementos que le rodean, las pequeñas tienden a alejarse y en general, cualquier objero carece de escalacuando no se puede comparar con algo.
Color, el ojo humano puede distinguir entre 10000 colores y aquí no solo se habla de color del espectro solar, RGB, sino también a los neutros negro, blanco y grises, además de sus variaciones cromáticas según la percepción y sus propiedades materiales: tono, saturación y brillo.
Textura, tiene que ver con el tipo de material utilizado y el resultado al usarlo+, puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.
3. Elementos de relación
Depende del modo en el que relacionas las formas utilizadas dan una interpretación y significado a un diseño.
Dirección, al igual que la escala, la dirección depende de cómo esté relacionada con el receptor, el marco que lo contiene y las otras formas que tengan a su alrededor.
Posición, depende de la estructura u otro elemento que la contenga.
Espacio todo ocupa un lugar, un espacio y puede ser visible e ilusorio dando una sensación de profundidad que realmente no hay. Lo crea la ubicación, el tamaño, posición, color.. que se le da a la forma.
Gravedad, este elemento de relación a mi parecer es muy potente porque este efecto puede crearse no solo de manera visual, sino por medio de la psicología, atribuyendo connotaciones de estabilidad o inestabilidad.
4. Elementos prácticos
Representación, ¿de qué manera has realizado el diseño? Puede ser un diseño realista, estilizada, abstracta, cubista…
Significado, es lo que marca el diseño puede ser consciente o subconsciente pero todo marca un mensaje.
Función, la razón por la que se ha creado dicho diseño.
Estos fundamentos del diseño gráfico sobre los elementos base también pueden ser aplicados al diseño web como al diseño gráfico.Ya que el fin del diseño es crear un elemento estéticamente adecuado pero al mismo tiempo funcional, práctico junto con una composición semiótica (mensaje).
Las estrategias de marketing son métodos, planificaciones operativas que trazan y describen procedimientos diseñados para que una empresa pueda lograr objetivos de marketing específicos a corto, mediano o largo plazo. Entre estos, los más habituales suelen relacionarse con promocionar una marca, aumentar el alcance de su comunicación e incrementar sus oportunidades de venta.
Una estrategia de marketing refiere a la serie de acciones a ejecutar, tanto dentro como fuera de una empresa, para comunicar mensajes estratégicos con una determinada finalidad, como llegar a potenciales consumidores y convertirlos en clientes de sus productos y servicios o comunicar ventajas competitivas sobre las empresas con las que rivalizan.
La importancia de las estrategias de marketing
Radica en que las estrategias de marketing proporcionan a las organizaciones una ventaja sobre sus competidores, ayudan a desarrollar bienes y servicios con un mayor potencial de generación de ganancia y a fijar precios adecuados en función de los costos y la información recopilada en la investigación de mercado.
También aseguran una coordinación efectiva dentro de la organización, optimizan el uso de los recursos, fijan los presupuestos de publicidad con anticipación y, entre otras cosas, permiten la implementación de un método que determine el alcance del plan.
5 tipos de estrategias de marketing
También existen diferentes tipos de estrategias de marketing, con distintas etapas y factores clave, como la propuesta de valor de la empresa, la definición de los mensajes relevantes para la marca y la determinación y el análisis del cliente o público objetivo.
Entre los tipos de estrategias de marketing más comunes, muchos de las cuales se combinan e integran para lograr objetivos mayores, destacan:
1. Estrategias de marketing funcional
Son los planes que adopta cada área funcional de la cadena de valor de una organización (como la de marketing, finanzas, RR. HH., TI, etc.) para implementar y para alinearse a la visión estratégica de una empresa con el fin de alcanzar sus objetivos.
La implementación de este tipo de estrategia de marketing implica considerar las cuatro grandes variables controlables de una compañía: producto, precio, punto de venta (o distribución) y promoción. Al cubrir las denominadas “cuatro P del marketing”, se espera que las capacidades funcionales de una empresa constituyan una ventaja competitiva.
2. Estrategias de branding o posicionamiento de marca
Son aquellas estrategias que tienen como objetivo posicionar una determinada imagen de marca en el imaginario del público objetivo. De esta forma se busca que los productos y servicios de una marca sean percibidos e identificados con las características y valores que se hayan definido.
Una estrategia de branding permite llevar el sentimiento y la percepción sobre una marca hacia nuevos horizontes. Entre otras cosas implica, por ejemplo, evidenciar la autenticidad de un producto, en qué se diferencia una marca de su competencia y qué valores definen su proceder.
Las estrategias de marketing de causa o marketing comprometido implican la colaboración entre empresas y organizaciones (con y sin fines de lucro), lo que provoca un impacto social. Los consumidores de hoy esperan una causa que trascienda al negocio de las marcas, esperan que las empresas también sean socialmente responsables.
La reciente pero extendida preocupación por el factor medioambiental por parte de las marcas en todo el mundo podría considerarse como ejemplo. La conciencia ambiental se viene desarrollando en las sociedades postmodernas desde hace décadas y las empresas simplemente deben acompañar ese desarrollo, muchas veces por convicción, otras tantas por supervivencia.
4. Estrategias de segmentación de mercado
La segmentación de mercado es un tipo de estrategia de marketing que discrimina y categoriza a los potenciales clientes en diferentes grupos (o segmentos) para personalizar los mensajes. En función de determinados criterios y variables, esta clasificación puede alcanzar distintos niveles de profundidad.
De esta forma es posible elaborar y enviar los mensajes adecuados a las personas correctas. Y cuando los mensajes están destinados a un público objetivo segmentado, por ejemplo por sus intereses, ubicación geográfica o rango etario: resultan más eficaces.
A su vez, las estrategias de marketing de segmentación tienen un especial vínculo con las estrategias de marketing digital y se dividen en otras cuatro categorías:
Segmentación indiferenciada o masiva
Apela a la totalidad del público. En forma masiva, busca llegar a la mayor cantidad de clientes o potenciales clientes posible.
Segmentación diferenciada
Divide a las audiencias en diferentes segmentos y ejecuta estrategias diferentes para cada uno, adaptando y personalizando los mensajes para cada segmento.
Segmentación concentrada
Concentra los esfuerzos y las acciones de marketing en un único segmento, lo que permite reducir costos y crear mensajes de gran eficacia.
Segmentación 1 to 1 (o uno a uno)
Es altamente personalizada y está dirigida a segmentos muy específicos, apuntando a cada consumidor en forma individual (por lo cual suele implicar costos más elevados).
5. Estrategias de marketing digital
En la era digital, de los datos y la información, representan el tipo de estrategia de marketing más extendido y también el más diverso. Tienen por objetivo impulsar a las marcas y sus negocios en Internet y en los ecosistemas digitales, para lo cual implementan diversos enfoques estratégicos que suelen integrarse entre sí.
Algunas de las estrategias de marketing digital más importantes y extendidas son, por ejemplo:
Estrategias de e-mail marketing
Las estrategias de e-mail marketing están entre las más antiguas en entornos digitales. Sin embargo, aún siguen siendo una imprescindible herramienta de marketing, con un alto ROI y con gran potencial para la fidelización.
Consta del envío de mensajes personalizados y adaptados a cada usuario a través de su correo electrónico, lo que permite alcanzar diferentes objetivos de marketing. Así encontramos, por ejemplo, e-mails de captación y atracción, boletines informativos y de novedades (newsletters) o e-mails administrativos, entre otros.
Estrategias de inbound marketing
El inbound marketing o marketing de atracción es un tipo de enfoque estratégico que, en combinación con acciones relacionadas con la optimización para motores de búsqueda y el marketing de contenidos, permite atraer público en forma orgánica y no invasiva.
Es entonces el antagonista del outbound marketing o marketing de interrupción, en tanto no interrumpe en la cotidianidad del público objetivo, sino que es este el que llega a la marca por su propia cuenta, ya sea al realizar búsquedas en la web o atraído por el interés que el contenido es capaz de despertar en él.
Se podría decir que el diseño es arte, pero también tiene mucho de ciencia detrás. Por ello te vamos a dar algunostrucos de diseño gráfico para no diseñadores. Así podrás crear contenido teniendo unas pautas mínimas que seguir, que harán que tus diseños se veanmás atractivos y cohesivos.
Usa los colores de tu marca
Los colores son algofundamentalen la comunicación, y si tienes una marca es imprescindible que tengas claros cuáles son tuscolores corporativos.
Lo más probable es que ya tengas una paleta de colores que represente tu empresa y lo que haces. Así que asegúrate deincorporar estos colores en tus diseños. Esto facilitará que tu audiencia te identifique más fácil y rápidamente.
Si aún no tienes una paleta, créala
Aunque como ya he dicho, lo normal es que ya tengas tu paleta de colores corporativa definida, puede que no sea el caso. Por lo que es importante que la crees antes de seguir.
Céntrate en elegircolores que te representen, además de colores que funcionen bien los unos con los otros sin crear disonancias.Adobe Colores una buena herramienta para crear paletas, ya que puedes aplicar muy fácilmente diferentesreglas de armonías del color(análogos, monocromáticos, triada, complementarios…) y ajustar libremente los colores de manera independiente.
Otras herramientas que también te pueden servir son:COLOURlovers,CoolorsoColormind No te vuelvas locousando eligiendo muchos colores o acabarás con un resultado caótico y demasiado ruido visual que sobre-estimulará a tu audiencia.Puedestener una paleta de colores extensa, pero tenerla no implica que siempre tengas que usar todos los colores a la vez.
Ten en cuenta la psicología de los colores
Al crear la paleta de colores, es importante que reflejen eltono de tu marca. No ignores el hecho de que, psicológicamente,los colores evocan diferentes sentimientos:
Es importante tener en cuenta lossentimientosque evoca la paleta de colores de tu marca al crear diseños.
Piensa en elazulpor ejemplo. Dado que es el color de laconfianza y la seguridad, no es de extrañar que marcas financieras como PayPal o Visa lo utilicen como color principal. Piensa en lo que quieres que los colores de tu marca indiquen a tus clientes. Puedes utilizar la psicología del color en todo, desde el logotipo de su marca hasta el diseño de su sitio web.
No subestimes el poder de la tipografía
Las tipografías pueden ser muy poderosas: puedenestablecer un tono y contar una historia. Elegir una fuente que sea adecuada para la ocasión es fundamental.
¿Te imaginas usar la fuente de arriba en un folleto de donantes para una organización que lucha contra la pobreza? No. Piensa en el contexto al seleccionar una fuente.
Si tienestipografías corporativasno olvides usarlas siempre que te sea posible, y también te recomiendo que elijas una tipografía dentro de la lista de lasweb safe, para tener comoalternativacuando solo puedas disponer de las fuentes de esta lista.
Limita la cantidad de tipografías
Como mencioné en el último párrafo, las fuentes tienen mucho poder, pero eso no significa que debamosabusarde ellas en nuestros diseños. El uso de demasiadas fuentes, o peor aún, que sean difíciles de leer, causaráconfusiónen tu audiencia. Intenta limitarte a dostipografías que combinen bieny que vayan con el mensaje que quieres transmitir.
Cuida la alineación
¿Otra cosa que separa los diseños de aspecto profesional de los aficionados?Alineación.
Cuando estés alineando elementos de tu diseño,nunca lo hagas a ojo.
La mayoría de los programas de diseño tienen disponiblesguías,cuadrículasy hasta herramientas de alineaciónque te permitirán saber si tus elementos están bien alineados.
Perocuidado, ya que a veces aunque tengas todos los elementos matemáticamente alineados puede dar la sensación de que no lo estén, aquí es donde entra elojo de un diseñador experto, que pueda determinar la posición de los elementos según supeso visualy no sus dimensiones.
Tampoco te obsesiones con alinear todos los textos e imágenes al centro. Puedes mezclar diferentes alineaciones para agregar singularidad. Solo asegúrate de que la alineación sea consistente y no reste valor a tu mensaje.
No uses negro puro
El negro nos ofrece un contraste sin igual pero puede ser demasiado molesto para los ojos. Simplemente no se siente natural. ¿Y por qué es esto? Bueno, porque el negro purono ocurre naturalmente, aunque tú creas que sí.
En su lugar intenta usar tonos degris oscuro(como #1b1b1b o #2f2f2f) en vez de negro.
Menos es más
Asegúrate de que tus diseños sonfáciles de entender.Esto incluye seleccionar imágenes, fuentes y colores que tengan sentido en el contexto y el mensaje que quieres transmitir. Lo que también significa elegir uncopy breve con una llamada a la acción (CTA) clara.
Pero cuidado, ser minimalista no significa perder laintencionalidadde lo que estás haciendo.
Intenta transmitir tu marca
Con el diseño tienes la oportunidad de representar visualmente elcorazón y el almade tu organización ante el mundo.
Dale el espacio que necesita
No todo el espacio vacío es malo. Usa el espacio en blanco para creardescansos visualesy dejar que el diseño“respire”. Esto no solo hace que su diseño sea más atractivo visualmente, sino que también lo hacefácil de escanear, leer y comprender.
Esta es una de las técnicas de diseño que es más difícil de dominar que otras. Ya que no se trata de llenar todo de espacios blancos, si no de dejar el espacio justo que cada elemento necesita.
Una buena manera de aprender a usar los espacios en blanco es estudiar diseñominimalista. Este es un movimiento que se centra en la idea de que “menos es más” y sólo necesitas lo básico.
Otro uso del espacio en blanco se llama espacio negativo. Esta es una técnica en la que los espacios vacíos cuentan más de una historia de lo que lo harían en el fondo o entre otros elementos.
Utiliza el tamaño para inferir jerarquía
¿Has notado alguna vez que tus ojos tienden a sentirse atraídos por loselementos más grandesde una página? Coloca la información más importante en unafuente grande y en negritapara mostrar a los espectadores en qué deben concentrarse más. Luego, usa tamaños más pequeños para la información menos importante.
Aplicando estos trucos verás como tus diseñosmejoran sustancialmente. Aunque recuerda,no es una práctica recomendada a largo plazo, un profesional tendrá estos trucos totalmente integrados en su know-how junto con otros muchos más complejos que se desarrollan con años de experiencia.
Al hablar deprogramas de diseño gráfico, son muchos los que piensan de forma automática en Photoshop o Illustrator. Estos son productos estrella de Adobe y habitualmente están considerados como programas de diseño gráfico profesionales debido a su amplia gama de herramientas y funcionalidades especializadas, pero conviene saber de su complejidad técnica y su curva de aprendizaje pronunciada. Mientras que Canva se ha consolidado como una herramienta de diseño gráfico dirigida a principiantes y aquellos que buscan evitar complicaciones técnicas, existen otras alternativas muy interesantes comoVisme,DesignCap,PixlroPlaceitentre otras muchas.
¿Qué es Canva y cómo funciona?
Melanie Perkins y Cliff Obrecht, dos emprendedores australianos, lanzaronCanvaen 2012 con el objetivo de proporcionar una solución de diseño gráfico sencilla y accesible para quienes no son expertos en diseño. Su idea era brindar una plataforma fácil de usar, pero al mismo tiempo potente.
Con Canva, los usuarios tienen acceso a una amplia variedad de plantillas adaptadas a diferentes tamaños y propósitos, así como a unaextensa biblioteca de recursos gráficos, incluidas tablas e infografías animadas. Todo esto es completamente personalizable. Lo que hace a Canva particularmente amigable es susistema de arrastrar y soltar, que lo ha posicionado como uno de los softwares de diseño más populares y sencillos de manejar.
Un punto a destacar es la capacidad de Canva paratrabajar directamente desde cualquier navegador, eliminando la necesidad de descargas o instalaciones. Además, proporciona generoso espacio en la nube, liberando a los usuarios de preocupaciones sobre el almacenamiento de sus diseños.
El plan básico de Canva, que es gratuito, es bastante completo y permite a los usuarios compartir y coeditar proyectos. Esto lo ha consolidado como una de las herramientas de diseño más versátiles y populares del momento. Para quienes buscan más, Canva también ofrece una membresía premium con características adicionales que analizaremos en detalle más adelante.
Ventajas y desventajas de Canva
Como no podía ser de otra manera,Canvase ha establecido como una herramienta esencial para muchos diseñadores, bloggers, emprendedores y profesionales de diferentes campos debido a su accesibilidad y amplio rango de funcionalidades.
Dicho esto, como cualquier otra herramienta, tiene sus pros y contras, que varían dependiendo de las necesidades específicas de cada persona. A continuación, te muestro una tabla que detalla algunas de las ventajas y desventajas más notables de Canva.
Principales ventajas e inconvenientes de Canva:
Ventajas de Canva
Inconvenientes de Canva
✔️ Interfaz intuitiva y fácil de usar con sistema drag & drop
❌ Menos características avanzadas en comparación con otros softwares profesionales
✔️ Amplia biblioteca de plantillas, imágenes y recursos gráficos
❌ Algunas funcionalidades y recursos premium requieren de una suscripción de pago
✔️ Funciona directamente desde el navegador sin instalaciones
❌ La personalización de ciertos elementos puede ser limitada en comparación con programas especializados
✔️ Permite colaboración en tiempo real y compartir proyectos
❌ La exportación de archivos en formatos avanzados es limitada en el plan gratuito
✔️ Ofrece almacenamiento en la nube
❌ Su servicio de atención al cliente es en muchos casos lento
Planes y precios de Canva
Los precios deCanvason bastante sencillos. Además del plan gratuito,existen dos membresías premium, una para una sola persona y otra para un equipo de 2 o más personas.En todos los casos puedes elegir entre suscribirte mes a mes o por un año completo. Lógicamente, la suscripción anual es la mejor en términos económicos, pero ambas opciones son bastante asequibles.
Canva Gratis
Elplan gratuitode Canva es una excelente opción para aquellas personas que lo utilizan con frecuencia para creardiseños sencillos de forma rápida. Es ideal para estudiantes, emprendedores y aficionados creativos que deseen plasmar sus ideas en atractivos diseños. Veamos sus características:
Plantillas– Más de 250.000 plantillas 100% personalizables, en diferentes tamaños y formatos
Fotografías– Accede más de 200 mil fotografías gratis
Elementos Gráficos– Acceso a 57 mil elementos gráficos
Vídeos– Más de 13 mil vídeos que podrás utilizar en tus diseños de forma gratuita.
Tipografías– Puedes elegir entre 1700 fuentes gratuitas para tus diseños. No permite subir fuentes propias.
Pistas de audio y efectos de animación– Encuentra más de 75 pistas de audio y 6 efectos de animación.
Invitación de miembros– Invita a los miembros de tu equipo de forma gratuita vía email y dales acceso como miembro o administrador.
Almacenamiento en la nube– Tendrás 5 GB de almacenamiento para subir tus archivos.
Kit de marca (muy limitado)– Selección de paleta de colores para tu marca y estadísticas básicas. Igualmente, no puedes subir tus propios logotipos o fuentes.
Planificador de contenidos– Programa la publicación de tus contenidos para tus cuentas de redes sociales. Canva las publicará automáticamente.
Canva Pro – 11,99 €/mes
Canva Pro está pensada para ser utilizada por diseñadores que quieranmás volumen de recursos y funcionalidades. Es ideal para generadores de contenido y creativos queadministren más de una cuenta a la vez. Veamos cuales son las funciones extra de este plan superior:
Características– Incluye todas las funcionalidades de la versión gratuita.
Brand Kit Pro– Puedes subir a la plataforma cualquier archivo para utilizar tu imagen corporativa (logotipos y fuentes) en los diseños y acceder hasta a 100 kits de marca
Eliminación del fondo– Elimina el fondo de una imagen o vídeo con un solo clic y descárgalas
Magic Resize– Cambia el tamaño de tus diseños al instante a cualquier otro formato de contenido.
Comparte tus diseños como plantilla– Diseña plantillas personalizadas con tu imagen de marca y compártelas con los miembros de tu equipo para que puedan utilizar esos diseños como plantilla.
Plantillas– Accede a más de 420 mil plantillas premium prediseñadas para crear diseños más destacados.
Fotos, vídeos y tipografías– Acceso a más de 75 millones de fotos, vídeos, audios y gráficos premium y a más de 3000 fuentes.
Almacenamiento en la nube– Dispondrás de 100 GB de almacenamiento para subir sus fotos y activos.
Soporte prioritario– Si actualizas a Canva Pro, tendrás acceso a un soporte prioritario.
Canva para Equipos – desde 23,99 €/mes
El plan para equipos de Canva es la opciónideal para empresas y organizacionesque buscan potenciar su creatividad y productividad. A continuación, te mostraremos lo que puede aportarte Canva para Equipos:
Características– Incluye todas las funcionalidades de Canva Pro.
Colaboración– Puedes agregar hasta 5 personas por el mismo precio por mes.
Plantillas de la marca– Crea plantillas personalizadas y compártelas con tu equipo.
Administra a tu equipo– Podrás agregar guías en los diseños para ayudar a tu equipo a ser fiel a la identidad visual de tu marca y ver quién y cuándo se han visto los diseños.
Controla la edición– Limita los colores, fuentes y elementos de tu marca.
Permisos de usuario– Podrás controlar y administrar los permisos del usuario permitiendo que algunas personas puedan publicar o aprobar los diseños.
Informes de publicaciones– Además de programar las publicaciones en redes sociales, podrás ver las estadísticas de rendimiento de las mismas.
Presupuesto personalizado– La facturación dependerá de cuántos integrantes tenga tu equipo. Podrás ampliarlo o reducirlo según tus necesidades.
Soporte– Prioridad de soporte las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
Alternativas a Canva
Llegados a este punto, es evidente que Canva ha supuesto una revolución en el mundo del diseño gráfico, ofreciendo herramientas sencillas y accesibles para todos. Sin embargo, es importante que sepas que existen otras opciones en el mercado para aquellos que buscan llevar sus diseños al siguiente nivel.
Photoshopes, tal vez, el software de edición de imágenes más reconocido del mundo. Con décadas de presencia en el mercado, ofrece capacidades avanzadas de edición y diseño que van más allá de las posibilidades de muchas otras herramientas. Aunque tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, su potencial es prácticamente ilimitado, siendo la elección preferida de muchos profesionales del diseño.
Visme, por otro lado, es otra alternativa online que se asemeja a Canva en cuanto a su enfoque en la simplicidad y accesibilidad. Sin embargo, se distingue por sus opciones especializadas en la creación de presentaciones y visualizaciones de datos. Si tu objetivo es crear infografías impresionantes o presentaciones dinámicas, Visme podría ser tu herramienta ideal.
Finalmente,DesignCapes un competidor más reciente en el escenario del diseño gráfico. Aunque comparte similitudes con Canva, cuenta con sus propias plantillas únicas y herramientas que pueden ser de especial interés para quienes buscan alternativas frescas y nuevas perspectivas en el diseño.
En resumen, mientras que Canva es una herramienta excepcional, es vital explorar y considerar las diversas alternativas disponibles. Cada software tiene sus propias fortalezas y particularidades que pueden adaptarse mejor a las necesidades específicas de cada diseñador o proyecto.
Conclusión final y opiniones de Canva
Canvahace que sea muy fácil crear diseños impresionantes para tu proyecto, y puedes hacerlo en pocos minutos sin necesidad de tener conocimientos de diseño gráfico.Quienes mejor provecho pueden sacar de las funciones de Canva son emprendedores, quienes trabajan con redes sociales, agencias, pequeñas empresas o profesionales independientes.
Sus plantillas prediseñadas te dan una gran ventaja porque puedes personalizarlas fácilmente con una herramienta de arrastrar y soltar (drag & drop).
Lo recomiendo especialmente para las pequeñas empresas y personas que no tienen los recursos suficientes para contratar a un diseñador gráfico y quieren hacer el diseño por su cuenta de forma rápida y sencilla sin necesidad de tener experiencia.
Preguntas frecuentes de Canva
¿Por qué elegir Canva?
Si eres un emprendedor o creador de contenido sin avanzados conocimientos en diseño gráfico, o si tienes una organización o empresa que necesita simplificar la creación de su contenido, Canva es la herramienta ideal para ti. Su sencillo editor de arrastrar y soltar, sumado a la gran librería de plantillas, elementos gráficos y tipografías, hace de este software, uno de los mejores y más conocidos actualmente.
¿Es Canva mejor que Photoshop?
Dependiendo de tus conocimientos en diseño gráfico y lo que necesites, Canva puede ser un excelente aliado para tus proyectos. Si eres un emprendedor, principiante o necesitas crear diseños rápidos y atractivos y no tienes grandes conocimientos en diseño gráfico, Canva es una excelente opción por su facilidad y pequeña curva de aprendizaje. En cambio, si tienes experiencia en el diseño gráfico y necesitas un control más preciso en la edición de imágenes, posiblemente Photoshop sea la elección más adecuada para ti.
¿Cuál es el precio de Canva?
Actualmente, Canva ofrece un plan gratuito con más de 250.000 plantillas personalizables, 57 mil elementos gráficos, y 1700 fuentes (entre otras características), con las que podrás trabajar muy bien. Si deseas tener más recursos y algunas funciones más avanzadas, puedes optar por Canva Pro que tiene un coste de 11,99 €/mes. Y, en caso de ser una organización o empresa que precise trabajar y gestionar un equipo, recomendamos Canva para Equipos que tiene un coste desde 23,99 €/mes.
¿Puedo cancelar mi suscripción a Canva Pro?
Sí, puedes cancelar tu suscripción a Canva Pro en el momento que quieras. También puedes pausar o anular tu suscripción cuando así lo desees.
¿Puedo descargarme los archivos generados en Canva?
Los archivos generados en Canva son completamente descargables. Solo debes tener en cuenta que los elementos utilizados no tengan marca de agua (en caso de estar utilizando el plan gratuito), ya que sino, la plataforma te lo impedirá. Ten en cuenta que puedes descargar los archivos en varios formatos como .png, .jpg, .mp4 y .gif entre otros.
Nosotros como sociedad vivimos en constante cambios, esto genera que las organizaciones desafíen cada día sus perspectivas de aprendizaje. Con el propósito de identificar áreas de oportunidad para estar un paso por delante de sus competidores, todo gracias al conocimiento sobre el concepto Dicho esto, las organizaciones inteligentes siempre deben buscar factores que les brinden herramientas para su éxito e integración en el mercado. En algunos casos, usan cualquier herramienta para dar este paso, lo que significa la diferencia entre morir o continuar el largo camino de la organización.
¿Qué es la imagen pública de una empresa ?
Para conocer ¿qué es la imagen pública de una empresa? Es necesario definir las principales visiones que establece la comunidad sobre las personas, instituciones o referentes culturales en función de las impresiones e información pública que recibe. La imagen pública o la imagología pueden aparecer de dos formas:
Personal
Grupal
Para comprender mejor ¿qué es la imagen pública de una empresa?, se deben marcar o definir tres puntos. Primero, es necesario entender que una imagen es una manifestación de efectos internos, en la cual ciertos factores externos interfieren con las cosas o los objetos que se analizan. Luego, el valor de la percepción representa la importancia cultural al que las personas están sujetos, siendo emitidos a otras personas.
Finalmente, es necesario resaltar que las empresasprivadas no aprovechan al máximo esta forma de comunicación. Ya que para las personas este tipo de herramienta se usan solamente para los políticos, o las figuras de gran importancia en los medios de comunicación.
Función de la imagen pública
Comprender el papel sobre ¿qué es la imagen pública de una empresa?en los negocios puede ayudar a definir mejor su funcionamiento para lograr un plan exitoso:
La imagen fue hecha: La aparición pública de la imagen como resultado de percepciones individuales se genera cuando una audiencia o grupo de oyentes la comparten que se transforma en una impresión colectiva.
Recibir motivación entre la imagen y el pensamiento: El concepto de imagen pública se puede utilizar en dos posibles contextos: imagen personal e imagen corporativa.
La imagen corporativa: involucra todas las actividades de comunicación que una organización debe realizar para identificar su identidad y establecer una reputación pública
Planificación y comunicación oportuna: Se define las redes sociales como una forma de estrategia de comunicación de información que proporciona relaciones significativas entre el grupo y su audiencia.
Beneficios que otorgan las relaciones públicas en las empresas
Los beneficios de las relaciones públicas para las empresas son:
Obtener la presencia, fortalecer la imagen y reputación que tenga la marca entre una audiencia diversa.
Mantener a la empresa como referencia y fuente de información dentro de la entidad publica que opera.
Establecer relaciones de largo plazo con editores, editores, editores y periodistas, lo que permite que la publicidad llegue a la empresa cuando se presente una determinada situación o se trate de un problema particular.
Reciba los máximos beneficios del respaldo de planes comerciales.
Por otro lado, ¿qué es la imagen pública de una empresa? son un factor importante para evaluar el proceso, predecir el resultado, asesorar y gestionar tanto la empresa como su público, es decir, accionistas, empleados, clientes, importadores, entre otros. Tienen como deber adquirir, incrementar y mantener la confianza y la seguridad en la organización.