Tipos de brief

Tipos de brief

1. Brief publicitario 

El brief publicitario sirve para presentar la información sobre un proyecto de publicidad. Se compone de varios elementos que proporcionan datos al equipo antes de llevar a cabo una campaña publicitaria, lo que permite tener una mejor organización y flujo de trabajo. En este documento se definen los aspectos generales de la campaña como los objetivos, el mercado hacia el cual se dirige (target), el presupuesto y el concepto.

2. Brief de diseño

El brief de diseño es el documento que se entrega al diseñador para solicitarle un trabajo de diseño. En este se enumera toda la información importante de un proyecto a nivel gráfico, por lo que contempla la voz de marca, el espectro de colores, los elementos visuales que se deben utilizar, etcétera,

3. Brief de marketing

Te preguntarás qué es el brief de marketing y si este es el mismo que el de publicidad. Aunque son similares, el brief de marketing se centra en la atracción y conversión de leads, mientras que el de publicidad trata sobre campañas.

Este tipo de brief ayuda a las marcas a comunicar el significado de sus productos y servicios; se trata, por lo tanto, de una carta de presentación de las marcas hacia un público. Este documento contiene un diseño visual que representa los valores de la marca e información sobre su identidad y los propósitos, con el objetivo de generar interés.

4. Brief de negocio

El brief de negocio contiene información sobre una organización específica, desde la idea y concepto hasta la financiación de la misma. Tiene como finalidad mostrar el alcance del negocio para adquirir inversionistas o conseguir patrocinadores.

5. Brief de proyecto 

¿Entonces qué es el brief de proyecto? Se podría decir en general que todos los tipos de brief son de proyecto, pero este se refiere a un documento que se realiza para un proyecto específico en un área en particular; por ejemplo, si se requieren actualizar los procesos de reclutamiento se podría hacer un brief de este proyecto para el área de recursos humanos. 

Este documento deberá contener, por igual, los elementos que pongan en contexto lo que se busca, cómo se quiere hacer y los pasos para conseguirlo.

6. Brief creativo

Aunque el brief creativo se relaciona con el brief de diseño, en realidad no son lo mismo. El brief creativo hay que entenderlo como el documento que será el puente entre una marca y un equipo creativo para generar un concepto alrededor de dicha marca, que será el eje rector para toda la comunicación que se realice.

Elementos de un brief

Existen tres bloques de elementos que debe contener un buen brief para que cumpla con su cometido: referenciales, que ofrecen un marco y perspectiva; operativos, relacionados con la acción y los pasos a seguir; y determinantes, que especificarán las acciones.

Elementos referenciales de un brief

  • Descripción: de forma breve se tiene que describir en qué consiste el proyecto, qué implica, lo que se busca y delinear algunos requisitos. Cuanto más conciso y directo seas, mejor será el inicio de tu brief. Trata de no abarcar detalles poco relevantes. Cuida que tu redacción sea simple y clara para evitar confusiones; además, es importante que describas un único proyecto.  
  • Antecedentes: brinda toda la información que tengas a la mano y que contribuya a entender el proyecto, tales como campañas anteriores, materiales realizados en otra ocasión, etc. Pon mucha atención y no cedas a la tentación de agregar datos y datos que no te sean de utilidad, porque podrías hacer difícil la tarea de perfilar la empresa y la situación.
  • Contexto: aquí se establece un marco contextual para ubicar a la marca, cómo se comunica y la situación actual en la que se mueve. Este punto no solamente tiene que ver con la empresa, el proyecto o la marca, sino con lo que se vive socialmente, las tendencias o estilos de vida del momento.
  • Mandatorios: son aquellos puntos que configuran el perfil de la marca y de la audiencia a la cual se quiere llegar; por ejemplo, voz de marca, target, buyer persona, etc. 

Elementos operativos de un brief

  • Objetivos: un buen brief debe tener objetivos SMART para tener una guía clara de lo que se busca.
  • Estrategias: para cumplir dichos objetivos hay que establecer las estrategias más adecuadas; es decir, saber qué se tiene que hacer y cómo llevarlo a cabo.   
  • KPI: aquí va la información que servirá para medir y evaluar qué tan buenos resultados están dando esas estrategias. Hay que establecer indicadores que sirvan de parámetro y ayuden a verificar en términos cuantificables si todo va en orden.
  • Cronograma: este elemento se refiere a la información ordenada y planificada de quién será responsable de hacer ciertas tareas específicas y en qué tiempo se harán.

Elementos determinantes de un brief

  • Restricciones: es posible que el cliente, la empresa o el líder de un proyecto establezca ciertos aspectos que quiere evitar. Estas instrucciones se convierten en un elemento fundamental que puede cambiar el rumbo de lo que se realizará. Por ejemplo, en una campaña publicitaria una marca podría pedir que no quiere utilizar ciertos términos en su comunicación o que se relacione con un movimiento político.
  • Presupuesto: se pueden tener grandes ideas y planear un sinfín de acciones; pero, si el presupuesto es limitado, tal vez haya algunos aspectos que se deberán eliminar. En cambio, si hay un presupuesto holgado, entonces hay que aprovecharlo al máximo.
  • Entregables: el brief indica qué se quiere hacer y debe tener un resultado que se verá materializado en algo; esto es lo que se considera un entregable. Puede ser un documento, una serie de campañas, los procesos, un diseño, un concepto creativo o un anuncio, entre otros.
  • Tiempos: aquí se establecen los plazos en los que todo lo anterior debe cumplirse, así que es un elemento que determinará la forma de trabajar. 
Qué es un brief, para qué sirve y qué tipos existen

Qué es un brief, para qué sirve y qué tipos existen

Hacer un brief es importante para ofrecer un panorama concreto de lo que se quiere hacer, cómo y en qué contexto. Adicionalmente, recibir un buen brief ayuda a que un equipo o una persona realice el proyecto de la mejor forma.

El briefing se conoce más en el ámbito de las áreas creativas como diseño, comunicación, marketing y publicidad, aunque realmente se puede hacer un brief para cualquier área y todo tipo de tareas. A continuación, verás qué es un brief, para qué sirve y algunos tipos de brief.

Qué es un brief

El brief o briefing es un documento claro y conciso que guía a una persona o grupo de personas para realizar un proyecto o tarea determinada, con el cual se tiene un panorama completo de qué es lo que se busca, cómo se hará, en qué tiempo y en qué contexto en particular.

El brief va más allá de una serie de instrucciones; es una herramienta que ofrece una visión, antecedentes, el momento actual y datos que ayuden a entender lo que se requiere hacer y el porqué de hacerlo. También es un documento estratégico que debe tener objetivos muy claros para desarrollar las acciones necesarias a fin de cumplirlos.

Para qué sirve el briefing

El briefing es como un faro en altamar que guía a una embarcación por el mejor camino. Sirve para brindar un panorama que vaya de lo general a lo específico; además es referencial porque pone en perspectiva dónde se está. Sirve para dar orden y estructura, lo cual permite la planificación de ideas y tareas. Es proactivo, porque contempla una serie de acciones necesarias para llevar a cabo un proyecto. 

El brief ayuda a una área, un equipo o una persona a trabajar de forma esquematizada y estratégica, con un enfoque que delinee un camino a seguir para evitar distracciones, malinterpretaciones o confusiones.

Una de las funciones principales de este documento es ser un puente entre dos entidades o entre empresas y proveedores (por ejemplo, entre una marca y el equipo de marketing), facilitando así la comunicación, el intercambio de ideas y el trazo de un camino con el fin de que se entiendan los objetivos del proyecto. En este sentido ayuda a contextualizar sobre qué es la empresa o marca, cómo quiere transmitir su mensaje y qué ha hecho, lo cual es fundamental para que los integrantes de un equipo tengan la perspectiva correcta.

En qué se diferencian un brief y un plan de proyectos 

El brief se centra en la visión general y la dirección creativa del proyecto, el plan de proyectos se centra en la planificación detallada y la gestión de todas las actividades necesarias para completar el proyecto de manera exitosa.

BRIEFPLAN DE PROYECTOS 
El brief se utiliza para comunicar los objetivos, requisitos y expectativas del cliente al equipo creativo.El plan de proyectos se utiliza para organizar y gestionar todas las actividades necesarias para completar un proyecto.
Suele incluir información sobre el cliente, el público objetivo, los objetivos del proyecto, los mensajes clave, los requisitos técnicos, el alcance del proyecto.Incluye detalles sobre la estructura del equipo, los recursos necesarios, el cronograma, el presupuesto, los hitos del proyecto, los riesgos identificados y los métodos de seguimiento y control.
Se centra en la visión general y en la dirección creativa del proyecto.Se centra en la planificación y ejecución detallada del proyecto, desde el inicio hasta la finalización.

Pilares fundamentales de un brief exitoso

Las características de un brief bien elaborado proporcionan una guía clara y completa para el desarrollo y ejecución exitosa de un proyecto. Un brief que aborde las características fundamentales, no solo facilita la comprensión y alineación entre todas las partes interesadas, sino que también ayuda a optimizar el tiempo, los recursos y los esfuerzos, conduciendo a resultados positivos y significativos.

Características fundamentales

  1. Identificación clara del problema o necesidad.
  2. Objetivos específicos y medibles.
  3. Definición del público objetivo.
  4. Beneficios claros y tangibles.
  5. Estrategia de comunicación.

Cómo hacer un brief

1. Ten claro el perfil de la empresa

Este primer punto debe responder quién es la entidad a la cual se le trabajará, así que utiliza toda la información que sirva para tener noción de qué es, qué hace, cómo se comunica, cuál es su interacción y su personalidad

2. Verifica el contexto 

No pierdas de vista el contexto en el que se enmarca el proyecto; en este punto respondes dónde está o dónde se mueve la empresa o marca. Aquí debes considerar los elementos referenciales antes descritos. 

Esto implica investigar sus características demográficas, comportamientos en línea y necesidades. Segmentar la audiencia en grupos específicos y crear buyer personas ayuda a personalizar el enfoque y los mensajes. Además, practicar la empatía y ponerse en el lugar de la audiencia ayuda a crear contenido relevante y atractivo.

3. Observa cuál es tu audiencia

En este paso analiza, define y considera todo lo que tenga que ver con el público o audiencia en la que tendrá influencia o impacto el proyecto. Debes responder a quién te diriges e integrar toda la información que te ayude para conocerlo.

Esto implica investigar sus características demográficas, comportamientos en línea y necesidades. Segmentar la audiencia en grupos específicos y crear buyer personas ayuda a personalizar el enfoque y los mensajes. Además, practicar la empatía y ponerse en el lugar de la audiencia ayuda a crear contenido relevante y atractivo.

4. Identifica un dolor y una solución

Esta parte debe responder al «porqué» del proyecto y «qué quiero hacer», así que debes integrar todos los elementos operativos antes mencionados. Es clave identificar una necesidad específica, un reto, un problema o algo que quieres mejorar, es decir, un «dolor» para determinar cuáles serán los pasos que conducirán hacia la solución.  

5. Analiza los recursos con los que cuentas

Es importante que sepas cuáles son los recursos que tienes para llevar a cabo el proyecto. Estos pueden ser materiales, monetarios, temporales, tecnológicos y humanos, para que determines cuál será el rumbo y las acciones que te lleven a lograr los objetivos.

El briefing es una herramienta fundamental. Si consideras estos elementos y los pasos para su construcción te será más fácil desarrollar tus propios briefs creativos o interpretarlos, si es el caso.

Asegúrate de estructurar el documento de forma explicativa, pero siempre buscando la brevedad y contundencia. Es recomendable que cuando termines un brief lo leas en voz alta o lo des a algún conocido para que lo lea; si te puede explicar claramente de qué se trata, qué se quiere hacer, a quién va dirigido, cómo se hará y qué se busca conseguir, sabrás que tienes un brief eficiente en las manos.

15 consejos de marketing compartidos por expertos

15 consejos de marketing compartidos por expertos

lo más importante hoy en día es evitar quedar atrapando en la rutina y dejar de basarse en las mismas estrategias todos los años. Esto significa que los profesionales del marketing deben estar siempre a la expectativa de la innovación tecnológica y de los comportamientos de los consumidores. Si caes en los lugares comunes y te acostumbras demasiado a lo cotidiano, es muy probable que pases por alto detalles importantes o que no notes el cambio en las preferencias de tu público.

¿Quién es John Rampton?

John Rampton es una de las figuras más importantes del marketing, de acuerdo con la revista Entrepreneur y uno de los bloggers más influyentes según Forbes. Rampton es experto en inversiones y se ha destacado por su habilidad para escalar empresas. Actualmente, da cursos de marketing digital y es CEO de DUE.

plantilla gris

Para Rampton, lo más importante hoy en día es evitar quedar atrapando en la rutina y dejar de basarse en las mismas estrategias todos los años. Esto significa que los profesionales del marketing deben estar siempre a la expectativa de la innovación tecnológica y de los comportamientos de los consumidores. Si caes en los lugares comunes y te acostumbras demasiado a lo cotidiano, es muy probable que pases por alto detalles importantes o que no notes el cambio en las preferencias de tu público. Las mejores habilidades de un profesional en marketing son la flexibilidad, la apertura, la creatividad y la escucha.

¿Quién es Ann Handley?

Ann Handley es conferencista, empresaria y escritora de algunos de los más famosos best sellers de marketing. Con 25 años de experiencia, es una de las más grandes pioneras del marketing digital, por lo que su voz es una de las más escuchadas en todo el mundo por su dominio de la creación de contenido y el manejo de audiencias.

plantilla gris

Al hablar de innovación es necesario mencionar a Ann Handley. Esta experta nos ha compartido uno de los mejores y más arriesgados consejos para sobresalir en el mercado.

Sé más grande, más audaz y más valiente al contar tus historias y generar un marketing distinto. En este sentido, no existe mejor estrategia que salir de lo esperado y crear una diferencia con ayuda de una voz fresca que defina su propia personalidad. Para Handley, el mejor marketing es aquel que se empodera del mercado y que es único.

Crear una verdadera identidad es la mejor estrategia de éxito.

¿Quién es Hiten Shah?

Hiten Shah es uno de los nombres más populares entre los innovadores del marketing. Como líder en la creación de compañías SaaS (que ofrecen software como servicios), es fundador de Crazy Egg, KISSmetrics y Quick Sprout. El éxito de estas empresas de marketing hace evidente por qué sus consejos valen oro.

plantilla gris

La rapidez con la que cambian los medios de consumo hace que los profesionales del marketing deban tomar decisiones rápidas. Esto es algo que Hiten Shah ha destacado en su blog Hitenism.

Muchas veces el exceso de cautela puede ser un enemigo para una buena estrategia de marketing, ya que los competidores no se detendrán y es posible que en el momento de actuar la fórmula ya esté obsoleta. Asumir riesgos es fundamental para aventurarse a dar respuestas únicas. Incluso si la estrategia implementada no funciona, obtendrás un aprendizaje que puede ayudarte a ir más allá en el siguiente intento.

La clave está en encontrar el equilibrio entre rapidez y reflexión.

TIPOS DE TIPOGRAFIAS, IMPORTACIA Y FUENTES MAS USADAS.

TIPOS DE TIPOGRAFIAS, IMPORTACIA Y FUENTES MAS USADAS.

¿Qué es la tipografía en diseño gráfico?

La historia de las tipografías se remonta a los tipos móviles utilizados en las primeras imprentas, los cuales tenían una cantidad muy limitada de modelos. Hoy en día, el diseño gráfico se ha profesionalizado muchísimo y ha creado un sinfín de tipografías para utilizar en las composiciones visuales del mundo digital e impreso.

Al igual que los colores y las imágenes, los tipos de letra son parte esencial de un diseño. A partir de las tipografías se pueden desarrollar, asimismo, la imagen corporativa de una marca o empresa y la clase de mensaje que se quiere dar a las personas en general. Podríamos decir que las letras también tienen personalidades y que cada una transmite cosas diferentes.

Importancia de la tipografia en el diseño grafico

El arte de la tipografía tiene como objetivo transmitir mensajes escritos que también impliquen un lenguaje visual. Al establecer las características de la letra como la forma, espaciado, color y grosor se busca intensificar el significado o valor del mensaje y evocar sensaciones en el lector.

La tipografía es un canal de expresión para aumentar la eficacia de un mensaje, por eso es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales. Su capacidad de llamar la atención es una herramienta fundamental en el marketing porque también pueden comunicar ideas o sensaciones que estén relacionadas con la personalidad de una marca o una empresa.

4 tipos de tipografias mas comunes

1. Con serifa

Tipos de tipografía: con serifa

También conocidas como letras romanas, son aquellas que se caracterizan por tener decorados o remates (llamados serifas o patines) en los extremos. Su aspecto nos remite a las publicaciones editoriales de antaño. A las fuentes que pertenecen a esta categoría se les considera clásicas; son empleadas en diseños tradicionales o institucionales, porque dan una sensación de seriedad, formalidad y sofisticación. 

También son muy usadas en textos largos (e impresos) por su legibilidad, pues su composición permite guiar mejor la visión del ojo durante la lectura. Algunos ejemplos más representativos de las letras serifas son: Times New Roman, Garamond y Bodoni

2. Sin serifa

Tipos de tipografía: sin serifa

Al contrario de las primeras, las letras sin serifa o de palo seco no cuentan con adornos o patines en sus terminaciones; sus orillas son lisas y planas. Se consideran una tipografía simplificada y de fácil lectura. Brindan una sensación de modernidad, neutralidad y seguridad. 

Este tipo de letra se usa mucho en textos cortos (como en redes sociales o blogs), para diseños que requieren una impresión limpia y para formatos digitales de las pantallas de los diferentes dispositivos. Como referencia están: Arial, Helvetica y Gotham. 

3. Itálica

Tipos de tipografía: itálica

También es conocida como manuscrita o script (ojo: no debe confundirse con la versión inclinada de cualquier tipo de letra). La itálica se distingue por tratar de imitar el trazo hecho a mano. Las letras frecuentemente están unidas entre sí y muestran ondulaciones pronunciadas. Sirve para llamar la atención, por ejemplo, en los títulos; pero no se recomienda para un cuerpo de texto por su baja legibilidad.

Dada su naturaleza transmite cercanía, calidez y cierta coquetería. Entre las fuentes más populares de este estilo encontramos la Brush Script, Parisienne y Kuenstler Script. 

4. Display

Tipos de tipografía: display

La tipografía de decoración es difícil de categorizar, porque su diseño es más libre y puede implicar estilos llamativos y personalizados que en gran medida se usan para resaltar un titular. Se emplea en áreas donde la legibilidad no sea una prioridad, como en los logos, publicidad o banners.

Las letras tipo display se caracterizan por ser singulares y transmitir desenfado, creatividad, innovación y originalidad. Definitivamente no se recomiendan para textos largos. Algunos ejemplos representativos son: Ruslan Display, Swift y Outlaw.

Así que, ¿por dónde empezar? Mira a continuación las más utilizadas en el diseño gráfico.

Las 13 tipografías más usadas en diseño gráfico 

  1. Helvetica
  2. Frutiger
  3. Swift
  4. Gotham
  5. Bodoni
  6. Futura
  7. Rockwell
  8. Caslon
  9. Avenir
  10. Bickham Script Pro
  11. IBM Plex
  12. Geomanist
  13. FF DIN
¿Es importante el diseño gráfico en la sociedad?

¿Es importante el diseño gráfico en la sociedad?

Como se sabe, el diseño gráfico forma parte ineludible del mundo que vivimos actualmente, especialmente al comunicar mediante imágenes. Y es que realmente este implica mucho más que un asunto meramente decorativo u ornamental, ya que busca transmitir mensajes precisos mediante técnicas correctas.

En el proceso de elaboración su creador ha de saber conjugar los factores implícitos en el asunto para lograr el objetivo de su razón de ser. Así el mensaje que busca transmitir debe ser constituido mediante colores, formas visuales y contenidos textuales creativos y adecuados para lograr su cometido.

Todo ello con el fin de motivar a sus receptores a actuar de una manera determinada. Por lo que en el proceso cuentan impulsar la conciencia ciudadana de los individuos y reforzar ciertos valores entre los mismos. Pero muy especialmente sobre el consumo masivo de productos y servicios específicos.

Definitivamente hablamos de una herramienta muy útil para el impulso positivo de tus empresas, sean estas morales, espirituales o económicas, etc. Así que te invitamos a desentrañar juntos este tema tan valioso para los interesados en estimular el actuar colectivo. Todo en pos de un fin constructivo como, por ejemplo, el éxito comercial y productivo.

Impacto del diseño gráfico en la sociedad

En complemento de lo señalado conviene destacar que en el mundo actual, colmado de elementos de comunicación visual, el diseño gráfico juega un papel determinante. Y es que este se ha constituido en nada menos que un agente de control social, incluso al emplearse como diseño digital.

Así tenemos que aunque normalmente es asociado al estímulo consumista de las personas, también puede impactar a la sociedad positivamente en otros aspectos. Para ello solo basta con evidenciar trabajos de diseños gráficos para impulsar la incorporación de las personas al servicio militar, incluso en tiempos de guerra.

Un ejemplo bien podría serlo el propio cartel del Tío Sam, en Estados Unidos de Norteamérica en 1812. Hablamos del famoso cartel del anciano patriota que apuntaba a sus lectores de manera cuestionadora para impulsarles a alistarse en el ejército. Ello mediante su célebre frase ¿What Are You Doing for Preparedness? (¿Que estás haciendo para estar preparado?)

Es así que, visto su invaluable potencial, los conductores de sociedades humanas han estado empleándole a través del tiempo. Pues como se dice popularmente, una imagen vale más que mil palabras. De esta manera el diseño gráfico ha estado empleándose como modelador de conductas en la sociedad humana.

Elementos implícitos en el diseño gráfico

Gracias al empleo de imágenes comunicacionales, expertos en diseño gráfico como litografías Medellín logran transmitir mensajes masivamente en la sociedad humana.

Varios elementos dan vida a la actividad del diseño gráfico. Se trata de una serie de componentes que, en su conjunto, permiten materializar las imágenes derivadas, y entre ellos cuentan:

  • Color: Como se sabe, cada color provoca una reacción determinada en la psique del receptor, llevándole a actuar de una manera específica. Por ejemplo el rojo y el amarillo suelen usarse para impulsar el consumo de alimentos y bebidas.
  • Líneas: Además de fungir como separadores, pueden transmitir dinamismo y emociones.
  • Texturas: Mediante una textura rugosa, lisa o suave, se pueden lograr efectos de profundidad o de relieve, según se requiera.
  • Tamaño: Saber aportar dimensiones adecuadas a cada elemento componente de tus diseños gráficos es todo un reto. Pero al lograrlo puedes contrastar, resaltar y despertar interés en los usuarios sobre lo que desees aprecien en orden de prioridades.
  • Formas: Acá destacan figuras geométricas como círculos, cuadrados y triángulos, etc. Pero también están las orgánicas, inexactas, con formas irregulares como una gota de agua, un árbol, figuras humanas y animales, etc.

Todos estos son instrumentos válidos para materializar buenos diseños en el arte gráfica, pero usarles adecuadamente amerita preparación en el área. De hecho, algunos lugares del mundo destacan por el buen uso de estos, tal como las litografías Medellín, en Colombia.

Responsabilidad social del diseñador gráfico

Para establecer la responsabilidad del diseñador gráfico en la sociedad, antes es necesario considerar lo afirmado sobre su profesión como agente de control social. Tomando en cuenta esto, quien le desempeña debe asumir de qué manera contribuye con el cambio deseado a partir de su aporte.

Saberse actor primordial en la creación de valores bajo los cuales ha de desenvolverse la sociedad humana futura es el primer paso. Luego de ello deben establecerse los principios básicos desde los cuales realizar su mensaje.

Por ejemplo, evitar llamados al odio, venganza e injusticias, etc., es un buen punto de partida. Pues en la misma medida que asume la responsabilidad de contribuir con una realidad más constructiva, mayores oportunidades existen que la sociedad humana sea más equilibrada.

Algunos consejos para realizar un buen trabajo de diseño gráfico

Expertos como los de las litografías Medellín logran cambiar al mundo mediante las imágenes comunicacionales que producen

Si alguna vez tu pasión por lo visual te impulsa a realizar tu propio diseño gráfico, basado en  tendencias del momento tenemos consejos para ti. En ese sentido te recomendamos la metodología de los profesionales en litografías Medellín:

  • Analiza el resumen: Previo a comenzar tu trabajo visual, aborda en detalles su resumen creativo. La idea es establecer claramente lo que se aspira sobre tu trabajo.
  • Investiga cuanto puedas sobre el tema: No escatimes en invertir el tiempo necesario sobre el tema de trabajo. Mientras más detalles manejes, mayores posibilidades de resaltar tu trabajo tienes.
  • Toma una lluvia de ideas: Conviene considerar todas las ideas que surjan en el camino y medir su valía en función del ánimo que provoquen en el proceso.
  • Considera los comentarios de usuarios: Atender equilibradamente las sugerencias de los usuarios también es una buena forma de lograr resultados positivos. Sin embargo, debe cuidarse no estropear la estructura del proyecto a menos que se amerite realmente.
  • Finaliza el proyecto: Este paso haz de concretarlo en función de lo que el cliente desea, y debes cuidarte de no hacerlo sobre tu aspiración personal.

Como pudo apreciarse, el diseño gráfico funge no solo cómo medio de comunicación visual efectivo, sino incluso como agente modelador de la conducta social humana. Así que, en el mundo de símbolos e iconografía en el cual vivimos, este instrumento sin dudas jugará un mayor papel civilizatorio en el devenir.