¿Qué es un flyer y en qué puede ayudarte?

¿Qué es un flyer y en qué puede ayudarte?

Un flyer es un material publicitario con una o más páginas que sirve para difundir, promocionar o vender productos y servicios. Los puedes entregar en mano, compartir en redes sociales, enviar por email, buzonear o colocar en expositores para que los usuarios los retiren a su antojo.

A la hora de diseñar un flyer, cualquier formato es válido. Sin embargo, los tamaños finales normalizados son A4, A5, A6, B6, cuadrado (de 21 x 21, 14,8 x 14,8, 12 x 12 o 10 x 10 cm, sobre todo), A5 largo, A7 y A8.

Además, existen dos clases principales:

  • Difusoras. Tienen un único cuerpo y pueden estar impresos a una cara (1 página) o a ambas (2 páginas).
  • Folletos. Tienen varios cuerpos, diferenciados por pliegos. Así, puedes elegir dípticos, trípticos, cuadrípticos y todo tipo de desplegables.

¿Cómo diseñar un flyer de éxito?

El procedimiento a seguir para concebir y crear tus flyers es el siguiente:

  • Conoce a fondo a tu público e identifica por qué van a elegir tu oferta.
  • Define el qué y la finalidad de esa comunicación publicitaria.
  • Elige el tamaño, la clase de papel y las calidades técnicas, en función del presupuesto disponible.
  • Escribe el contenido con mensajes publicitarios llamativos, motivadores y adecuados a tu target, que inciten a la compra.
  • Incluye una llamada a la acción final.
  • Crea un diseño espectacular y apropiado, con imágenes impactantes, cromatismos y tipografías bien elegidas y con una composición ganadora.
  • Asegúrate una producción impecable recurriendo a profesionales especializados en la realización de folletos.

¿Por qué comunicar con flyers?

Los flyers son una alternativa publicitaria de coste asequible que ayuda a tu marca de manera considerable. Si bien es cierto que los mensajes online están adquiriendo gran importancia en la comunicación promocional y corporativa, la impresión de estos folletos o difusoras también ofrece grandes ventajas adicionales.

A continuación, te apuntamos algunas acciones importantes que puedes llevar a cabo. De esta manera, entenderás por qué la impresión de flyers sigue formando parte de las principales estrategias publicitarias actuales y por qué te conviene usar estos elementos. Te permitirá:

  • Llegar a un tipo de público concreto en situaciones especiales significativas. Por ejemplo, visitantes de ferias o exposiciones, peatones que pasean, vecinos con buzones, asistentes a fiestas, etcétera.
  • Distribuir cupones de descuento y promociones de compra capaces de despertar el interés.
  • Reforzar la publicidad realizada a través de otros canales, ya sean estos online offline. A menudo, se convierten en un recordatorio físico de los mensajes compartidos.
  • Repartir cuestionarios o formularios para recabar datos del público objetivo establecido.
  • Aportar información adicional útil, promociones extras o ventajas adicionales en los envíos recibidos al comprar productos o servicios en un e-commerce.

Los flyers ecológicos

Estos folletos publicitarios también se pueden fabricar con criterios sostenibles, con el fin de proteger el medioambiente y evitar su deterioro. Así, la huella ambiental que dejes con tu publicidad será mínima y resultará mucho más seductora y atractiva para sus destinatarios.

Como sabes, la sociedad está cada vez más concienciada con el valor del cuidado medioambiental. En ese sentido, las personas están mucho más sensibilizadas con los materiales y los recursos aplicados al elaborar cualquier producto.

Por ello, se imprimen en papeles ecológicos, reciclados y reciclables, así como con tintas especiales mucho más amigables con el cuidado del planeta. Los resultados son, a efectos visuales, indistinguibles del resto, y contribuyen a la protección de nuestro entorno de una manera decidida.

Beneficios del diseño móvil y cómo afecta la experiencia de usuario

Beneficios del diseño móvil y cómo afecta la experiencia de usuario

Mejora el posicionamiento: Google, que todo lo sabe, prioriza los productos digitales con mejor adaptación a móvil (qué mejor que no esté adaptado sino diseñado directamente).

Máximo rendimiento: si piensas primero en móvil, piensas en el peso de tus imágenes, en la cantidad de información y en la optimización para que la velocidad de carga sea alta y su información sea de rápido acceso.

Fácil adaptación: después de diseñar pensando en móvil, adaptar a más espacio no solo es más fácil sino también más práctico.

Tips para los prototipos móviles

Usa Adobe XD:

Tanto para tus diseños digitales como para la creación de apps, Adobe XD es la herramienta creada para esto, no solo diseñas sino que prototipas en un solo lugar integrándose fácilmente con otras herramientas como Photoshop e Illustrator.

Diseno que muestra lo que puedes hacer con Adobe XD; primero disenar se ve iconos de Photoshop e Illustrator con una foto de una mujer segundo prototipar, se ven 5 pantallas con flechas intercaladas para mostrar movimiento tercero compartir, se ven una pantalla de Adobe XD con un icono de una persona, compartiendo a otros dos iconos de personas

El contenido sí es el rey:

Como hay restricciones de espacios, prioriza lo que es importante. Evita textos largos que sean difíciles de leer, usa contenido multimedial solo si es necesario (presenta contenido útil o mejor la experiencia de usuario) y evita los pop-ups que interrumpan la navegación.

Haz fácil la navegación:

Usar el celular es natural, hay unas características que comparten los diseños móviles que logran este efecto intuitivo como el menú hamburguesa, el scroll es mucho más usado en las aplicaciones y el doble tap es una interacción más cómoda, etc.

Optimiza tus imágenes:

Para no afectar la velocidad, es necesario crear imágenes que no sean pesadas. Al momento de guardar tus imágenes en Photoshop usa el diálogo “Guardar para web” e impórtalo a Adobe XD ¡Así de fácil!

Ya lo sabes, no solamente para apps sino para cualquier producto digital lo mejor es pensar primero en el diseño móvil, tienes de la mano Adobe XD para hacerlo de la manera más eficiente ya que te ofrece todas las herramientas para el diseño y prototipo, al mismo tiempo que puedes usar tus activos de otras soluciones de Adobe y sorpréndelos a todos al mejorar la experiencia de usuario.

CÓDIGO QR: SU IMPORTANCIA Y USOS EN LA ACTUALIDAD

CÓDIGO QR: SU IMPORTANCIA Y USOS EN LA ACTUALIDAD

“QR” significa quick response, de tal manera que “código QR” significa “código de respuesta rápida” y su origen se remonta inicialmente al código de barras; así, mediante un lector de códigos que ya actualmente se encuentra instalado en casi todos los dispositivos móviles, al colocar la cámara frente a un código, además de leerlo, nos lleva inmediatamente a un sitio en Internet, un menú, unas instrucciones determinadas, un pase de entrada a algún lugar o bien a un documento informativo determinado. 

Esta idea fue concebida por primera vez en 1994 por la empresa japonesa Denso Wave, subsidiaria de Toyota, con el objetivo de registrar repuestos para la fabricación de autos y después se empezó a usar para muchos y muy variados fines al grado que, en Japón su uso es muy frecuente en muchos servicios y para muchos fines. 

Código QR: su importancia y usos en la actualidad

Los códigos QR son bidimensionales y generalmente de dos colores: blanco y negro, aunque en la actualidad se pueden configurar con otros colores o con imágenes alusivas a aquello que se pretende anunciar o comunicar. Sus antecedentes fueron los códigos de barras de los productos vendibles en las tiendas de autoservicio que permitieron una lectura rápida de los precios de estos cuando antes este se tenía que capturar manualmente, lo que provocaba, además de largas filas, problemas en las articulaciones de los dedos entre los cajeros. Los códigos QR se estandarizaron en 1998 y su estándar internacional (ISO) en el año 2000. 

Algunos de sus usos más comunes han sido en el arte pop, ya sea como lenguaje artístico o como herramienta de trabajo, en el ajedrez para registrar y después mostrar una partida, en el comercio electrónico para permitir pagos con teléfonos inteligentes o dispositivos móviles siempre y cuando se encentren conectados a una red de Internet, para mostrar información sobre piezas artísticas en museos o sitios turísticos y hasta para identificar tumbas, como es el caso de Uruguay desde 2014 en algunos de sus cementerios. 

Los usos son muy variados y seguramente vendrán más, quizá puedan ser usados con fines terapéuticos para descargar instrucciones sobre el historial médico de los pacientes, indicaciones para fisioterapias o para enlistar y verificar medicinas, dosis y tiempos de administración. También pueden tener un uso en mascotas para brindar información cuando se llegaran a extraviar o lo mismo para personas con demencia o problemas como Alzheimer o enfermedades que pueden ocasionar una pérdida súbita de la conciencia o desorientación espacio-temporal para que puedan recordar dónde y con quién viven y tengan forma de contactarlos o bien alguien más lo haga por ellos, o hasta en el transporte público a modo de “boletaje”, entrada a eventos de entretenimiento, etc.

No cabe duda de que el avance de la tecnología se da siempre de forma acelerada, algunas veces con grandes beneficios y otras con enormes rezagos éticos y antropológicos, pero en un mundo marcadamente cambiante, desarrollar herramientas que permitan eficientizar procesos y cuidar el medio ambiente, además de evitar contagios, los códigos QR son una herramienta que hay que reconocer, aplaudir y usar en beneficio de todos. 

TIPOGRAFÍAS EXPRESIVAS

TIPOGRAFÍAS EXPRESIVAS

La experimentación tipográfica es un concepto muy amplio, tanto que, en ocasiones, puede resultar difuso e, incluso, ambiguo. En él pueden tener cabida planteamientos de lo más diverso, desde especulaciones con la idea de legibilidad hasta la sempiterna exploración hacia los confines de la letra como objeto visual independiente de su naturaleza de herramienta de comunicación. La tipografía juega a ser arte o, incluso, objeto político. 

Por ello, recientemente está cobrando protagonismo el adjetivo «expresivo» para referirse a tipografías que buscan el impacto visual por encima de cualquier otra consideración, reclamando para la letra el estatus de artefacto (tipo)gráfico autónomo.

Naturalmente, por fortuna, las fronteras seguirán siendo difusas y las interpretaciones, infinitas. 

Vamos a dar un somero repaso a la actualidad de las tipografías expresivas desde diferentes perspectivas.

Las nuevas generaciones de diseñadores

Algunos de los más interesantes proyectos tipográficos son obra de diseñadoras y diseñadores muy jóvenes. Hemos seleccionado, de entre un agitado panorama de experimentación tipográfica, algunos perfiles de Instagram de, en algunos casos, jovencísimos diseñadores que pensamos que, además de la calidad de sus trabajos, son representativos de la escena tipográfica actual.

Clara Sambot

Clara Sambot cursa actualmente el máster en Diseño y Política de lo Múltiple en la escuela ERG de Bruselas, además de continuar con sus estudios de Tipografía.

Es autora de Cirrus Cumulus, una fuente tipográfica disponible en la fundición y distribuidora tipográfica independiente Velvetyne Type Foundry. Además es miembro del colectivo Bye Bye Binary, del que un poco más adelante hablaremos, al que contribuye con la tipografía DINdong, a la que define como «un rediseño malvado de la Din 1451 fette Breitschrift 1936, diseñado por Peter Wiegel».

Javier Unknos

Diseñador multidisciplinar a caballo entre Madrid y Valencia especializado en diseño tipográfico, Javier Unknos es autor de proyectos tan sugestivos como E-Stump, un experimento tipográfico altamente expresivo que surgió de una visita a un parque natural de Estonia que estaba sufriendo las consecuencias de la deforestación. A partir de los tocones, el diseñador fue localizando formas tipográficas que transfería con carboncillo al papel que luego fueron digitalizadas y convertidas en tipografía.

Inès Davodeau

Diseñadora gráfica y tipográfica francesa que, a pesar de su juventud, Inès Davodeau defiende ideas de gran potencia y madurez, como que el proyecto perfecto ha de poseer un concepto fuerte y único con un diseño sutil y delicado. Además, afirma que las restricciones son su herramienta favorita de trabajo pues estimulan su creatividad.

Dos diseñadores cuyos proyectos nos parecen altamente recomendables son Sophia Brinkgerd y Leonhard Laupichler, ambos responsables de la edición de New Aesthetic.

Instagram de Sophia Brinkgerd

El libro

New Aesthetic. A Collection of Experimental and Independent Type Design —que ya va por el tercer volumen— es una serie de publicaciones que buscan atestiguar el vigor del momento presente del diseño tipográfico. Una obra que pone el foco en los nuevos creadores tipográficos —como por ejemplo, Clara Sambot, Javier Unknos e Inès Davodeau, a quienes acabamos de mencionar—, cuya labor creativa está poniendo en cuestión incluso el papel del diseñador y la naturaleza misma del diseño de letras.

La tipografía

Se trata de una sans display de clara inspiración art déco por sus formas sinuosas y exuberantes. Algunas letras exageran sun formas mientras otras permanecen más o menos fieles a sus formas convencionales, lo que redunda en una vistosa legibilidad. Llama la atención esa «U» duplicada verticalmente, como una ligera excentricidad.

FF Pigalle es una tipografía de Format Foundry, la fundición digital del estudio suizo Format, fundado por los diseñadores Fabian Korn y Jonas Messmer. Se trata de una plataforma para poner en práctica sus ideas sobre expresividad tipográfica. En su cuenta de Instagram puedes echar un ojo a sus proyectos.

El marketplace

Las distribuidoras juegan un papel esencial en el comercio de la tipografía, pues son ellas en la mayoría de los casos quienes ponen en contacto a diseñadores freelance y fundiciones independientes con el usuario de las fuentes tipográficas. Estas distribuidoras o marketplaces no son ajenas a los nuevos caminos que se abren en el diseño de fuentes, por eso, la plataforma Type Today creó una plataforma paralela llamada simplemente Tomorrow.

Ilya Ruderman y Yuri Ostromentsky, sus creadores, descubrieron tras lanzar Type Today en 2016 que las fuentes llamativas, experimentales o conceptuales —todos aquellos proyectos que iban más de lo multifuncional— cada día despertaban un mayor interés y eran buscados por amplios sectores de la industria del diseño gráfico. Tomorrow es por tanto un escaparate y un laboratorio donde se mira al presente tratando de vislumbrar qué ocurrirá en el futuro con la tipografía.

CSTM Xprmntl en uso

CSTM Xprmntl 01, 02 en uso

Quattrocode en uso

La web

¿Cómo se desenvuelven las tipos más especulativas y experimentales en un medio tan propicio como un cartel? En la web typographicposters.com podemos encontrar, literalmente, miles de respuestas a esta pregunta. Por supuesto, su buscas inspiración o necesitas referencias, este es tu sitio.

Se trata de una plataforma creada en 2008 por los diseñadores André Felipe y Flávia Menezes y centrada en carteles tipográficos y gráficos que suponen un desafío visual para expresar su mensaje. Un impresionante repositorio de cultura visual que ofrece una extraordinaria panorámica de las tendencias de diseño gráfico y tipográficos de los últimos años.

El futuro (y el presente)

Bye Bye Binary es un colectivo franco-belga formado en 2018 por estudiantes de l’École de Recherche Graphique (ERG) y Ecole nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, ambas en Bruselas, que busca impulsar nuevas formas gráficas y tipográficas inclusivas, no binarias o posbinarias. Para ello han creado una tipoteca para la distribución de fuentes tipográficas diseñadas bajo estas premisas. Las fuentes que podemos encontrar ahí, muchas de ellas en pleno proceso de desarrollo, son de licencia libre.

Según Bye Bye Binary, todas sus tipografías usan la Iniciativa Queer Unicode (QUNI) con el objetivo de unificar los glifos inclusivos contenidos en cada propuesta y hacerlos compatibles para su uso. Además, el proyecto cuenta con el abundante apoyo teórico desarrollado por las propias diseñadoras que se puede consultar aquí y aquí.

Homoneta de Quentin Lamouroux

Picnic de Marielle Nils

Jerarquía visual: qué es y cómo aplicarla bien

Jerarquía visual: qué es y cómo aplicarla bien

La jerarquía visual forma parte de todo buen diseño. Gracias a ella vamos a conseguir guiar al ojo del espectador, aclarándole qué es lo más y lo menos importante de nuestra pieza. Y es que necesitamos ponérselo fácil. Ya sabemos que el principal objetivo del diseño gráfico es comunicar, y para lograr comunicar correctamente y garantizar que nuestro mensaje se lee en el orden correcto, vamos a necesitar ayudarnos de la jerarquía visual.

¿Qué es la jerarquía visual?

Necesitamos ordenar para comunicar. Mediante esta jerarquía gráfica vamos a poder establecer señales y contrastes visuales que indicarán a nuestra audiencia hacia dónde debe prestar su atención primero y continuadamente después.

De eso trata la jerarquía visual, de trabajar con todos los recursos que estén a nuestro alcance para ordenar, organizar y otorgar de prioridad a nuestro contenido.

Si todo en nuestra composición contase con la misma importancia o peso visual, nada llamaría la atención primero y el espectador no sabría por dónde abordar nuestro diseño.

La jerarquía visual consiste en dejar muy claro dónde se encuentra la información más importante de nuestra pieza. En establecer un primer punto focal desde donde los espectadores comenzarán a observar la composición. Y la jerarquía también ayuda a ordenar el resto de elementos para su correcta lectura.

Recursos para establecer una correcta jerarquía visual en diseño gráfico

Desde el diseño gráfico contamos con varios recursos que vamos a poder utilizar para generar énfasis y contraste, trasladando el orden correcto de importancia sobre los elementos de nuestra composición. Y haremos uso de ellos para influir en la percepción.

Hablamos del tamaño, el color (o contraste), la tipografía, el espacio y la composición.

 

 

 

Como el tamaño puede ayudar a la jerarquía visual

I. El tamaño

Aumentar las dimensiones de un elemento o su escala, es decir su tamaño en relación con otros elementos de la composición, es una de las formas más efectivas para generar énfasis sobre una parte concreta de nuestro diseño.

 

 

 

El tamaño en la jerarquía visual

Los elementos más grandes se convierten inmediatamente en el foco de atención de los espectadores.

De la misma manera, podremos reducir el tamaño de los elementos de nuestra composición que no cuenten con tanta importancia o donde no queramos generar tanto impacto en un primer vistazo. Estos elementos estarán posicionados por tanto en un nivel inferior de nuestra jerarquía visual.

Por lo que gracias al tamaño podremos crear un orden lógico de lectura para el usuario a la hora de procesar toda la información, pasando de los elementos más grandes a los más pequeños.

II. El color (o contraste)

Un uso correcto del color también robará nuestra atención, pero ¿por qué? ¿Acaso existen colores más atractivos que otros?

Esto es algo subjetivo y siempre va a depender de otros factores, como el contexto, la composición o incluso de dónde proceda el espectador. Sin embargo, sí podemos llegar a generalizar que los colores más llamativos son aquellos más vibrantes, saturados e intensos, que suelen ser (normalmente) los colores más cálidos.

Echa un vistazo al gráfico que te dejo por aquí, a ver qué color llama más tu atención.

Los colores más vibrantes y más vivos siempre van a atraer más la atención. Para conseguirlo podremos hacer uso de las 3 propiedades del color, ¿te vienen a la cabeza? Sí, son el tono (o matiz), la saturación y el brillo (o luminosidad). Tienes más información acerca del color, y cómo seleccionarlos, en mi artículo sobre paletas de color.

 

 

 

El color en la jerarquía visual

¿Cómo podemos aprovecharnos del color con nuestra jerarquía visual?

¿Recuerdas el círculo cromático? Los colores del círculo cromático pueden dividirse también por su temperatura, hablando de colores cálidos o colores fríos. Podremos hacer uso de esta división porque los colores fríos y los colores cálidos cuentan con bastante contraste.

 

 

 

La temperatura de los colores. Colores cálidos vs colores fríos

Eso sí, haz uso del contraste de los colores de diferente temperatura de forma sutil. Recuerda que mantener una misma temperatura de color también contribuye a una correcta armonía visual.

O si quieres buscar algún color en concreto, para contrastar con otro, yo te recomendaría que valorases primero: la fórmula complementaria, de la Teoría del color. Gracias a esta fórmula lograremos establecer colores que se encuentren a lados opuestos del círculo, garantizando el suficiente contraste para lograr nuestro objetivo, pero manteniendo siempre una armonía cromática.

 

 

 

Ejemplo temperatura de color y jerarquía visual

Y sí, lo que realmente buscamos con el cambio de color no es más que contraste, y también podremos establecer puntos focales en nuestra jerarquía con la ayuda de otros recursos como la forma o la textura.

III. La tipografía

Y en lo que a tipografía se refiere, cuando vayamos a trabajar la jerarquía visual en diseño gráfico tendremos en cuenta dos factores diferentes: la jerarquía tipográfica y la fuente tipográfica. Vamos a revisarlas con algo más de detalle para que puedas conocerlas mejor.

 

 

 

La tipografía en la jerarquía visual

La jerarquía tipográfica

En cualquier composición donde usemos tipografía, vamos a ayudarnos de la jerarquía tipográfica, porque nos va a permitir establecer una correcta jerarquía visual, organizará nuestra composición y aclarará el orden de lectura.

La jerarquía tipográfica se suele dividir en tres niveles: el nivel primario, donde se incluirían los titulares; el nivel secundario, que incluye subtítulos y pequeños bloques de texto; y el nivel terciario, que comprende el texto principal del diseño.

 

 

 

Tres niveles de jerarquía tipográfica

La fuente tipográfica

Por otro lado también deberíamos de abordar la fuente tipográfica. Hablo sobre el aspecto de la tipografía, y cómo se contrasta con el resto del contenido.

Si bien la jerarquía tipográfica nos ayuda a organizar nuestra composición y aclarar el orden de lectura, la elección de la fuente tipográfica va a contribuir al estilo que respirará nuestra composición, a su personalidad tipográfica y a lograr ese contraste sobre el resto de elementos.

 

 

 

La fuente tipográfica y su contraste también influye sobre la jerarquía gráfica

Podemos combinar tipografías diferentes, ayudarnos del interletrado o el interlineado, o también podemos hacer uso de otras cualidades como el tamaño, o las variables tipográficas de grosor o peso.

Para quien no lo sepa, las variables tipográficas son las diferentes opciones que podemos encontrar dentro de una misma familia tipográfica. Modificaciones de la morfología de la tipografía. Actúan sobre el grosor del trazo, el ancho o proporción del carácter y la inclinación del eje vertical de los caracteres de una misma familia tipográfica.

 

 

 

Ejemplo de variable tipográfica de peso

Y por eso, gracias a las variables tipográficas no siempre necesitaremos hacer uso de tipografías diferentes para lograr una correcta jerarquía visual. Nos ayudaremos de una misma familia tipográfica.

Ya lo he mencionado en alguno de mis vídeos o artículos anteriores, pero revisar la prensa escrita y las revistas, es un ejercicio estupendo para estudiar cómo aplicar una correcta jerarquía, entrenando un poco el ojo.

Al observar la prensa escrita vamos a notar muchos elementos que compiten por la atención de los lectores. Nos toparemos con ejemplos muy originales e ingeniosos por parte de los editores. Comprueba tú mismo que existe suficiente contraste visual entre titulares, subtítulos y los textos de párrafo, y que son los elementos más importantes los que cuentan con mayor tamaño y contraste.

IV. El espacio

El espacio es un elemento visual esencial para garantizar el orden y la lectura de cualquier composición. Y es que otorgar espacio alrededor de un elemento, contribuirá a que éste llame siempre la atención y a situarlo jerárquicamente por encima del resto de elementos.

 

 

 

El espacio en la jerarquía visual

Ahora, gracias al espacio, podemos hacer uso del principio de proximidad, uno de los 6 principios de diseño y ley de la Teoría de la Gestalt, que todo diseñador gráfico debe conocer… pero, ¿recuerdas cuál es la idea principal que expone este principio?

Pues expone que la mirada del espectador siempre tenderá a desplazarse hacia el siguiente elemento más próximo. Es por ello, que para crear una pauta de navegación correcta, necesitaremos agrupar a los elementos según el orden de atención que queramos conseguir. Por otro lado, si hay demasiado espacio en blanco entre los elementos, se corre el riesgo de que se rompa la relación entre ellos.

 

 

 

El principio de proximidad

En lo que al espacio se refiere, haz uso de él para centrar la atención sobre los elementos más importantes de tu composición. Aprovéchate del principio de proximidad para mantener un orden lógico de la lectura o cuando necesitemos relacionar algunos elementos con otros. Por ejemplo, cuando queramos agruparlos dentro de un mismo nivel jerárquico.

V. La composición (o alineación y disposición)

Sí, cómo dispongamos los elementos visuales dentro de nuestra composición también puede influir directamente sobre la jerarquía visual.

No olvidemos que nuestra cabeza siempre tenderá a leer la forma natural cualquier pieza, de arriba a abajo o de izquierda a derecha. Por otro lado, nuestro cerebro está habituado a procesar la información a través del reconocimiento de patrones. Algo que se estudia también en la teoría de la Gestalt. El orden favorece la comprensión. Y también podremos aprovecharnos de este hábito de nuestro cerebro para, por ejemplo, generar énfasis sobre ciertos elementos apartándolos de una alineación, grupo o patrón.

 

 

 

La composición en la jerarquía visual

Si lo aplicamos a la disposición o a la composición, podremos romper el balance, el orden o la alineación de forma intencionada cuando busquemos generar énfasis sobre un elemento en concreto.

 

 

 

Romper el patrón para establecer un punto focal

¿Conoces las leyes de la Gestalt? Muchas de estas leyes o principios, demuestran cómo la disposición de los elementos visuales en la composición, puede afectar directamente a la percepción humana, contribuyendo a que percibamos los elementos como parte de un grupo.

Estas leyes nos ayudan a darle un sentido a la información y a reducir al mínimo las posibilidades de error en la lectura. Por lo que muchas pueden ayudarnos a agrupar elementos dentro de un mismo nivel jerárquico y nunca estará de más que las conozcamos. Recuerda, que diseños desordenados o mal alineados pueden confundir al espectador.

Por otro lado, sí hablamos de la disposición, debemos tener en cuenta que nuestra percepción siempre inclinará su atención sobre el objeto que se encuentre más cerca de nosotros. O qué “parezca que se encuentra más cerca de nosotros”, claro, porque podemos engañar a la percepción, por ejemplo ayudándonos de un desenfoque para fingir una falsa profundidad.

O quizás con el uso de sombras. Podremos lograr que parezca que una forma se encuentra sobre otra, dando importancia una vez más a aquella que percibamos como más cercana.

Una reflexión sobre la jerarquía visual

Resumiendo un poco, la consistencia en una jerarquía visual favorecerá la lectura y comprensión de nuestro contenido. Como diseñadores gráficos, podemos aprovecharnos de los anteriores recursos para lograr jerarquizar la información. Esto sólo se consigue generando contraste sobre los diferentes elementos de la composición.

Eso sí, usa los anteriores recursos con sutileza. Si nos excedemos, llenando nuestra composición de elementos de gran tamaño, de múltiples colores, tipografías y otros recursos… confundiremos al usuario sin lograr nuestro objetivo, y recuerda que los elementos que se diseñen con el mismo tamaño, tipografía, color, espacio y disposición serán percibidos como parte de un mismo nivel jerárquico.

Y aquí va un consejo antes de terminar el artículo. Elabora primero un listado con todo lo que necesitamos incluir en nuestra pieza, y ordena cada elemento por nivel de prioridad. Así descubriremos cuáles son los datos más relevantes y qué debe encabezar nuestra jerarquía visual. Te parecerá muy básico, pero esto nos permitirá averiguar cómo disponer los elementos en nuestra composición, qué tamaño podría tener cada uno, el espacio alrededor, su color, o dónde establecer ese primer punto focal.

Si estas buscando impactar apuesta por ser original y buscar una forma creativa de presentar la información, pero recuerda estamos buscando crear una estructura visual clara y fácil de entender. Antes de romper las reglas, necesitamos conocerlas.

Toma las riendas de tu diseño y trabaja siempre la jerarquía visual de tus composiciones.