7 consejos de diseño para redes sociales

7 consejos de diseño para redes sociales

Las fotos, imágenes e infografías ocupan un espacio de mayor importancia en las redes sociales que los textos. La gente está acostumbrada a responder mejor a los elementos visuales, y diferentes estudios han demostrado que hay más personas que interactúan con infografías e imágenes que con publicaciones normales.

Los usuarios de las redes sociales son mucho más propensos a hacer clic en “compartir”, “me gusta” o “favorito” cuando se trata de contenido visual como si estuvieran siguiendo consejos de diseño para las redes sociales; pues debes tener claro qué imágenes y estructuras deseas en tu página web o perfil de redes, así podrás armonizar el diseño en varias cuentas y se creará una imagen para el público.

¿Cómo puedes aprovechar los gráficos para que tu empresa destaque en el mundo digital? Un paso sencillo es crear una estrategia de redes sociales que incluya gráficos interesantes y atractivos para publicar en cada una de tus plataformas. Por eso, en este artículo te vamos a dar algunos consejos de diseño para tus redes sociales que puedes comenzar a aplicar desde ya.

7 consejos de diseño para redes sociales

para redes sociales

#1 Optimiza tus imágenes para las diferentes redes sociales

Cada plataforma requiere imágenes de diferentes tamaños y tú debes tener listas las tuyas para que luzcan bien en cada una.

Para facilitar esta tarea, en Simplified puedes encontrar plantillas de diseño con los tamaños adecuados para cada red social. También es súper fácil crear una plantilla original con tamaños personalizados.

#2 Incluye tu logotipo en tu imagen de perfil

Usar tu logo como imagen de perfil es una buena regla general. No tengas miedo de ser creativo y diseñar una variación de tu logo, siempre y cuando tu audiencia pueda reconocer inmediatamente tu marca.

#3 Tu imagen de perfil y tu foto de portada deben complementarse

Tu foto de portada e imagen de perfil deben complementarse entre sí, ya sea mediante el mismo uso de colores, estilo de gráficos, efectos o texto. Siguiendo estos consejos de diseño para redes sociales puedes aplicar un filtro a la imagen de la foto de portada, esto ayudará a conseguir armonía y equilibrio.

#4 Usa un estilo consistente de imágenes

Escoge imágenes que sean consistentes y coherentes con tu marca. Considera lo siguiente:

  • ¿Qué les gusta a tus seguidores?
  • ¿Cuál es el producto o servicio que intentas vender?
  • Si tu marca fuera una persona, ¿Qué tipo de cosas le gustaría hacer y ver?

Estas preguntas son una buena guía o consejos de diseño de redes sociales, para descubrir la personalidad y las características de tu marca y encontrar imágenes que se adapten a ella. Y a la hora de compartir contenido de otros, también elige gráficos que se alineen a tu marca para evitar incoherencias.

Por ejemplo, la marca de ropa deportiva Lululemon utiliza sistemáticamente en sus plataformas de redes sociales imágenes que muestran actividades al aire libre, alimentación saludable, bellos paisajes, caras positivas y frases motivadoras. Estas imágenes coinciden con su misión: crear artículos para que las personas vivan una vida larga, sana y divertida.

#5 También sé consistente con tu branding

La consistencia es un ingrediente clave para el reconocimiento y el éxito de la marca. Piensa en el rojo vibrante de Coca-Cola o el “Just Do It” de Nike. La consistencia en tu branding puedes lograrlo usando los mismos tipos de letra, colores o imágenes en tus diseños de redes sociales.

#6 Asegúrate de que todos tus gráficos tengan link a tu sitio web

Cada gráfico que publiques en tus redes sociales debe tener un enlace a tu sitio web. A los algoritmos de Google les gusta más el contenido cuando está vinculado a un sitio web. Esto ayuda a que tu página se posicione mejor.

#7 Haz que tus imágenes sean fáciles de compartir

Haz que sea fácil compartir y publicar imágenes de tu sitio web, incluyendo botones con los iconos de las diferentes redes sociales. Cuando los usuarios compartan tus imágenes, llegarán a nuevos usuarios, lo que aumentará la visibilidad y el reconocimiento de tu marca. Las personas que vean tus imágenes compartidas son potenciales nuevos usuarios, seguidores, fans y clientes.

Diseño Gráfico Y La Inteligencia Artificial: La Convergencia De La Creatividad Y La Tecnología

Diseño Gráfico Y La Inteligencia Artificial: La Convergencia De La Creatividad Y La Tecnología

El diseño gráfico ha sido durante mucho tiempo una disciplina impulsada por la creatividad humana, pero en los últimos años, la inteligencia artificial (IA) ha comenzado a desempeñar un papel cada vez más importante en esta industria.

 

En la encrucijada del diseño gráfico y la inteligencia artificial, convergen la creatividad humana y el poder tecnológico, desafiando los límites de la imaginación y dando lugar a nuevas formas de expresión visual.

 

En este artículo, exploraremos la relación entre el diseño gráfico y la inteligencia artificial, analizando cómo la IA está transformando el proceso creativo, mejorando la eficiencia y abriendo nuevas posibilidades para los diseñadores.

 

Algunos beneficios que aporta la inteligencia artificial al diseño gráfico

 

Automatización de tareas repetitivas:

La inteligencia artificial permite automatizar tareas rutinarias en el diseño gráfico, como el etiquetado de imágenes, la selección de colores o la generación de composiciones.

Esto libera tiempo para que los diseñadores se enfoquen en aspectos más creativos y estratégicos de su trabajo.

 

Generación automática de contenido visual:

La IA puede generar automáticamente diseños, ilustraciones y elementos visuales basados en parámetros establecidos. Esto es especialmente útil para la creación de prototipos rápidos, pruebas de concepto y generación de ideas inspiradoras.

Aunque la IA ofrece ventajas significativas, es importante considerar las implicaciones éticas y el papel del diseñador como tomador de decisiones. El equilibrio entre la creatividad humana y la automatización de la IA es clave para aprovechar al máximo esta tecnología.

 

Mejora de la eficiencia y productividad:

inteligencia artificial vs diseño gráfico

Al utilizar algoritmos de IA, los diseñadores pueden acelerar el proceso de diseño y mejorar la eficiencia en su flujo de trabajo. La IA puede analizar grandes conjuntos de datos, realizar tareas complejas de manera rápida y ayudar a optimizar la producción de materiales gráficos.

Personalización y recomendaciones:

La inteligencia artificial puede analizar datos sobre preferencias, comportamientos y perfiles de usuario para ofrecer contenido gráfico altamente personalizado.

Esto permite crear experiencias visuales adaptadas a las necesidades y preferencias de cada usuario, lo que resulta en una mayor satisfacción y conexión con el diseño.

El desafío para los diseñadores gráficos frente a la inteligencia artificial radica en encontrar un equilibrio entre aprovechar las capacidades de la IA y mantener su aportación única y creativa.

En resumen, el diseño gráfico y la inteligencia artificial están convergiendo en una sinergia única. La IA no reemplaza la creatividad humana, sino que la potencia y la expande. Los diseñadores que aprovechen las capacidades de la IA encontrarán nuevas formas de crear, colaborar y ofrecer soluciones.

inteligencia artificial vs diseño gráfico

Canva ¿Vale la pena? Pros & ContrasCanva

Canva ¿Vale la pena? Pros & ContrasCanva

Al hablar de programas de diseño gráfico, son muchos los que piensan de forma automática en Photoshop o Illustrator. Estos son productos estrella de Adobe y habitualmente están considerados como programas de diseño gráfico profesionales debido a su amplia gama de herramientas y funcionalidades especializadas, pero conviene saber de su complejidad técnica y su curva de aprendizaje pronunciada. Mientras que Canva se ha consolidado como una herramienta de diseño gráfico dirigida a principiantes y aquellos que buscan evitar complicaciones técnicas, existen otras alternativas muy interesantes como Visme, DesignCap, Pixlr o Placeit entre otras muchas.

 

¿Qué es Canva y cómo funciona?

 

Canva - Página de Inicio

Melanie Perkins y Cliff Obrecht, dos emprendedores australianos, lanzaron Canva en 2012 con el objetivo de proporcionar una solución de diseño gráfico sencilla y accesible para quienes no son expertos en diseño. Su idea era brindar una plataforma fácil de usar, pero al mismo tiempo potente.

Con Canva, los usuarios tienen acceso a una amplia variedad de plantillas adaptadas a diferentes tamaños y propósitos, así como a una extensa biblioteca de recursos gráficos, incluidas tablas e infografías animadas. Todo esto es completamente personalizable. Lo que hace a Canva particularmente amigable es su sistema de arrastrar y soltar, que lo ha posicionado como uno de los softwares de diseño más populares y sencillos de manejar.

Un punto a destacar es la capacidad de Canva para trabajar directamente desde cualquier navegador, eliminando la necesidad de descargas o instalaciones. Además, proporciona generoso espacio en la nube, liberando a los usuarios de preocupaciones sobre el almacenamiento de sus diseños.

El plan básico de Canva, que es gratuito, es bastante completo y permite a los usuarios compartir y coeditar proyectos. Esto lo ha consolidado como una de las herramientas de diseño más versátiles y populares del momento. Para quienes buscan más, Canva también ofrece una membresía premium con características adicionales que analizaremos en detalle más adelante.

Ventajas y desventajas de Canva

Como no podía ser de otra manera, Canva se ha establecido como una herramienta esencial para muchos diseñadores, bloggers, emprendedores y profesionales de diferentes campos debido a su accesibilidad y amplio rango de funcionalidades. 

Dicho esto, como cualquier otra herramienta, tiene sus pros y contras, que varían dependiendo de las necesidades específicas de cada persona. A continuación, te muestro una tabla que detalla algunas de las ventajas y desventajas más notables de Canva.

Principales ventajas e inconvenientes de Canva:

Ventajas de Canva Inconvenientes de Canva
✔️ Interfaz intuitiva y fácil de usar con sistema drag & drop ❌ Menos características avanzadas en comparación con otros softwares profesionales
✔️ Amplia biblioteca de plantillas, imágenes y recursos gráficos ❌ Algunas funcionalidades y recursos premium requieren de una suscripción de pago
✔️ Funciona directamente desde el navegador sin instalaciones ❌ La personalización de ciertos elementos puede ser limitada en comparación con programas especializados
✔️ Permite colaboración en tiempo real y compartir proyectos ❌ La exportación de archivos en formatos avanzados es limitada en el plan gratuito
✔️ Ofrece almacenamiento en la nube ❌ Su servicio de atención al cliente es en muchos casos lento

Planes y precios de Canva

Los precios de Canva son bastante sencillos. Además del plan gratuito, existen dos membresías premium, una para una sola persona y otra para un equipo de 2 o más personas. En todos los casos puedes elegir entre suscribirte mes a mes o por un año completo. Lógicamente, la suscripción anual es la mejor en términos económicos, pero ambas opciones son bastante asequibles.

Canva Gratis

El plan gratuito de Canva es una excelente opción para aquellas personas que lo utilizan con frecuencia para crear diseños sencillos de forma rápida. Es ideal para estudiantes, emprendedores y aficionados creativos que deseen plasmar sus ideas en atractivos diseños. Veamos sus características:

  • Plantillas – Más de 250.000 plantillas 100% personalizables, en diferentes tamaños y formatos
  • Fotografías – Accede más de 200 mil fotografías gratis
  • Elementos Gráficos – Acceso a 57 mil elementos gráficos
  • Vídeos – Más de 13 mil vídeos que podrás utilizar en tus diseños de forma gratuita.
  • Tipografías – Puedes elegir entre 1700 fuentes gratuitas para tus diseños. No permite subir fuentes propias.
  • Pistas de audio y efectos de animación – Encuentra más de 75 pistas de audio y 6 efectos de animación.
  • Invitación de miembros – Invita a los miembros de tu equipo de forma gratuita vía email y dales acceso como miembro o administrador.
  • Almacenamiento en la nube – Tendrás 5 GB de almacenamiento para subir tus archivos.
  • Kit de marca (muy limitado) – Selección de paleta de colores para tu marca y estadísticas básicas. Igualmente, no puedes subir tus propios logotipos o fuentes.
  • Planificador de contenidos – Programa la publicación de tus contenidos para tus cuentas de redes sociales. Canva las publicará automáticamente.

Canva Pro – 11,99 €/mes

Canva Pro está pensada para ser utilizada por diseñadores que quieran más volumen de recursos y funcionalidades. Es ideal para generadores de contenido y creativos que administren más de una cuenta a la vez. Veamos cuales son las funciones extra de este plan superior:

  • Características – Incluye todas las funcionalidades de la versión gratuita.
  • Brand Kit Pro – Puedes subir a la plataforma cualquier archivo para utilizar tu imagen corporativa (logotipos y fuentes) en los diseños y acceder hasta a 100 kits de marca
  • Eliminación del fondo – Elimina el fondo de una imagen o vídeo con un solo clic y descárgalas
  • Magic Resize – Cambia el tamaño de tus diseños al instante a cualquier otro formato de contenido.
  • Comparte tus diseños como plantilla – Diseña plantillas personalizadas con tu imagen de marca y compártelas con los miembros de tu equipo para que puedan utilizar esos diseños como plantilla. 
  • Plantillas – Accede a más de 420 mil plantillas premium prediseñadas para crear diseños más destacados.
  • Fotos, vídeos y tipografías – Acceso a más de 75 millones de fotos, vídeos, audios y gráficos premium y a más de 3000 fuentes.
  • Almacenamiento en la nube – Dispondrás de 100 GB de almacenamiento para subir sus fotos y activos.
  • Soporte prioritario – Si actualizas a Canva Pro, tendrás acceso a un soporte prioritario.

Canva para Equipos – desde 23,99 €/mes

 

El plan para equipos de Canva es la opción ideal para empresas y organizaciones que buscan potenciar su creatividad y productividad. A continuación, te mostraremos lo que puede aportarte Canva para Equipos:

  • Características – Incluye todas las funcionalidades de Canva Pro.
  • Colaboración – Puedes agregar hasta 5 personas por el mismo precio por mes.
  • Plantillas de la marca – Crea plantillas personalizadas y compártelas con tu equipo.
  • Administra a tu equipo – Podrás agregar guías en los diseños para ayudar a tu equipo a ser fiel a la identidad visual de tu marca y ver quién y cuándo se han visto los diseños.
  • Controla la edición – Limita los colores, fuentes y elementos de tu marca.
  • Permisos de usuario – Podrás controlar y administrar los permisos del usuario permitiendo que algunas personas puedan publicar o aprobar los diseños.
  • Informes de publicaciones – Además de programar las publicaciones en redes sociales, podrás ver las estadísticas de rendimiento de las mismas.
  • Presupuesto personalizado – La facturación dependerá de cuántos integrantes tenga tu equipo. Podrás ampliarlo o reducirlo según tus necesidades.
  • Soporte – Prioridad de soporte las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

Alternativas a Canva

Llegados a este punto, es evidente que Canva ha supuesto una revolución en el mundo del diseño gráfico, ofreciendo herramientas sencillas y accesibles para todos. Sin embargo, es importante que sepas que existen otras opciones en el mercado para aquellos que buscan llevar sus diseños al siguiente nivel.

 

1. Photoshop

Photoshop es, tal vez, el software de edición de imágenes más reconocido del mundo. Con décadas de presencia en el mercado, ofrece capacidades avanzadas de edición y diseño que van más allá de las posibilidades de muchas otras herramientas. Aunque tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, su potencial es prácticamente ilimitado, siendo la elección preferida de muchos profesionales del diseño.

2. Visme

Visme, por otro lado, es otra alternativa online que se asemeja a Canva en cuanto a su enfoque en la simplicidad y accesibilidad. Sin embargo, se distingue por sus opciones especializadas en la creación de presentaciones y visualizaciones de datos. Si tu objetivo es crear infografías impresionantes o presentaciones dinámicas, Visme podría ser tu herramienta ideal.

3. DesignCap

Finalmente, DesignCap es un competidor más reciente en el escenario del diseño gráfico. Aunque comparte similitudes con Canva, cuenta con sus propias plantillas únicas y herramientas que pueden ser de especial interés para quienes buscan alternativas frescas y nuevas perspectivas en el diseño.

En resumen, mientras que Canva es una herramienta excepcional, es vital explorar y considerar las diversas alternativas disponibles. Cada software tiene sus propias fortalezas y particularidades que pueden adaptarse mejor a las necesidades específicas de cada diseñador o proyecto.

Conclusión final y opiniones de Canva

Canva hace que sea muy fácil crear diseños impresionantes para tu proyecto, y puedes hacerlo en pocos minutos sin necesidad de tener conocimientos de diseño gráfico. Quienes mejor provecho pueden sacar de las funciones de Canva son emprendedores, quienes trabajan con redes sociales, agencias, pequeñas empresas o profesionales independientes.

Sus plantillas prediseñadas te dan una gran ventaja porque puedes personalizarlas fácilmente con una herramienta de arrastrar y soltar (drag & drop).

Lo recomiendo especialmente para las pequeñas empresas y personas que no tienen los recursos suficientes para contratar a un diseñador gráfico y quieren hacer el diseño por su cuenta de forma rápida y sencilla sin necesidad de tener experiencia.

Preguntas frecuentes de Canva

¿Por qué elegir Canva?

Si eres un emprendedor o creador de contenido sin avanzados conocimientos en diseño gráfico, o si tienes una organización o empresa que necesita simplificar la creación de su contenido, Canva es la herramienta ideal para ti. Su sencillo editor de arrastrar y soltar, sumado a la gran librería de plantillas, elementos gráficos y tipografías, hace de este software, uno de los mejores y más conocidos actualmente.

¿Es Canva mejor que Photoshop?

Dependiendo de tus conocimientos en diseño gráfico y lo que necesites, Canva puede ser un excelente aliado para tus proyectos. Si eres un emprendedor, principiante o necesitas crear diseños rápidos y atractivos y no tienes grandes conocimientos en diseño gráfico, Canva es una excelente opción por su facilidad y pequeña curva de aprendizaje. En cambio, si tienes experiencia en el diseño gráfico y necesitas un control más preciso en la edición de imágenes, posiblemente Photoshop sea la elección más adecuada para ti.

¿Cuál es el precio de Canva?

Actualmente, Canva ofrece un plan gratuito con más de 250.000 plantillas personalizables, 57 mil elementos gráficos, y 1700 fuentes (entre otras características), con las que podrás trabajar muy bien. Si deseas tener más recursos y algunas funciones más avanzadas, puedes optar por Canva Pro que tiene un coste de 11,99 €/mes. Y, en caso de ser una organización o empresa que precise trabajar y gestionar un equipo, recomendamos Canva para Equipos que tiene un coste desde 23,99 €/mes.

¿Puedo cancelar mi suscripción a Canva Pro?

Sí, puedes cancelar tu suscripción a Canva Pro en el momento que quieras. También puedes pausar o anular tu suscripción cuando así lo desees.

¿Puedo descargarme los archivos generados en Canva?

Los archivos generados en Canva son completamente descargables. Solo debes tener en cuenta que los elementos utilizados no tengan marca de agua (en caso de estar utilizando el plan gratuito), ya que sino, la plataforma te lo impedirá. Ten en cuenta que puedes descargar los archivos en varios formatos como .png, .jpg, .mp4 y .gif entre otros.

¿Qué es un flyer y en qué puede ayudarte?

¿Qué es un flyer y en qué puede ayudarte?

Un flyer es un material publicitario con una o más páginas que sirve para difundir, promocionar o vender productos y servicios. Los puedes entregar en mano, compartir en redes sociales, enviar por email, buzonear o colocar en expositores para que los usuarios los retiren a su antojo.

A la hora de diseñar un flyer, cualquier formato es válido. Sin embargo, los tamaños finales normalizados son A4, A5, A6, B6, cuadrado (de 21 x 21, 14,8 x 14,8, 12 x 12 o 10 x 10 cm, sobre todo), A5 largo, A7 y A8.

Además, existen dos clases principales:

  • Difusoras. Tienen un único cuerpo y pueden estar impresos a una cara (1 página) o a ambas (2 páginas).
  • Folletos. Tienen varios cuerpos, diferenciados por pliegos. Así, puedes elegir dípticos, trípticos, cuadrípticos y todo tipo de desplegables.

¿Cómo diseñar un flyer de éxito?

El procedimiento a seguir para concebir y crear tus flyers es el siguiente:

  • Conoce a fondo a tu público e identifica por qué van a elegir tu oferta.
  • Define el qué y la finalidad de esa comunicación publicitaria.
  • Elige el tamaño, la clase de papel y las calidades técnicas, en función del presupuesto disponible.
  • Escribe el contenido con mensajes publicitarios llamativos, motivadores y adecuados a tu target, que inciten a la compra.
  • Incluye una llamada a la acción final.
  • Crea un diseño espectacular y apropiado, con imágenes impactantes, cromatismos y tipografías bien elegidas y con una composición ganadora.
  • Asegúrate una producción impecable recurriendo a profesionales especializados en la realización de folletos.

¿Por qué comunicar con flyers?

Los flyers son una alternativa publicitaria de coste asequible que ayuda a tu marca de manera considerable. Si bien es cierto que los mensajes online están adquiriendo gran importancia en la comunicación promocional y corporativa, la impresión de estos folletos o difusoras también ofrece grandes ventajas adicionales.

A continuación, te apuntamos algunas acciones importantes que puedes llevar a cabo. De esta manera, entenderás por qué la impresión de flyers sigue formando parte de las principales estrategias publicitarias actuales y por qué te conviene usar estos elementos. Te permitirá:

  • Llegar a un tipo de público concreto en situaciones especiales significativas. Por ejemplo, visitantes de ferias o exposiciones, peatones que pasean, vecinos con buzones, asistentes a fiestas, etcétera.
  • Distribuir cupones de descuento y promociones de compra capaces de despertar el interés.
  • Reforzar la publicidad realizada a través de otros canales, ya sean estos online offline. A menudo, se convierten en un recordatorio físico de los mensajes compartidos.
  • Repartir cuestionarios o formularios para recabar datos del público objetivo establecido.
  • Aportar información adicional útil, promociones extras o ventajas adicionales en los envíos recibidos al comprar productos o servicios en un e-commerce.

Los flyers ecológicos

Estos folletos publicitarios también se pueden fabricar con criterios sostenibles, con el fin de proteger el medioambiente y evitar su deterioro. Así, la huella ambiental que dejes con tu publicidad será mínima y resultará mucho más seductora y atractiva para sus destinatarios.

Como sabes, la sociedad está cada vez más concienciada con el valor del cuidado medioambiental. En ese sentido, las personas están mucho más sensibilizadas con los materiales y los recursos aplicados al elaborar cualquier producto.

Por ello, se imprimen en papeles ecológicos, reciclados y reciclables, así como con tintas especiales mucho más amigables con el cuidado del planeta. Los resultados son, a efectos visuales, indistinguibles del resto, y contribuyen a la protección de nuestro entorno de una manera decidida.

TIPOGRAFÍAS EXPRESIVAS

TIPOGRAFÍAS EXPRESIVAS

La experimentación tipográfica es un concepto muy amplio, tanto que, en ocasiones, puede resultar difuso e, incluso, ambiguo. En él pueden tener cabida planteamientos de lo más diverso, desde especulaciones con la idea de legibilidad hasta la sempiterna exploración hacia los confines de la letra como objeto visual independiente de su naturaleza de herramienta de comunicación. La tipografía juega a ser arte o, incluso, objeto político. 

Por ello, recientemente está cobrando protagonismo el adjetivo «expresivo» para referirse a tipografías que buscan el impacto visual por encima de cualquier otra consideración, reclamando para la letra el estatus de artefacto (tipo)gráfico autónomo.

Naturalmente, por fortuna, las fronteras seguirán siendo difusas y las interpretaciones, infinitas. 

Vamos a dar un somero repaso a la actualidad de las tipografías expresivas desde diferentes perspectivas.

Las nuevas generaciones de diseñadores

Algunos de los más interesantes proyectos tipográficos son obra de diseñadoras y diseñadores muy jóvenes. Hemos seleccionado, de entre un agitado panorama de experimentación tipográfica, algunos perfiles de Instagram de, en algunos casos, jovencísimos diseñadores que pensamos que, además de la calidad de sus trabajos, son representativos de la escena tipográfica actual.

Clara Sambot

Clara Sambot cursa actualmente el máster en Diseño y Política de lo Múltiple en la escuela ERG de Bruselas, además de continuar con sus estudios de Tipografía.

Es autora de Cirrus Cumulus, una fuente tipográfica disponible en la fundición y distribuidora tipográfica independiente Velvetyne Type Foundry. Además es miembro del colectivo Bye Bye Binary, del que un poco más adelante hablaremos, al que contribuye con la tipografía DINdong, a la que define como «un rediseño malvado de la Din 1451 fette Breitschrift 1936, diseñado por Peter Wiegel».

Javier Unknos

Diseñador multidisciplinar a caballo entre Madrid y Valencia especializado en diseño tipográfico, Javier Unknos es autor de proyectos tan sugestivos como E-Stump, un experimento tipográfico altamente expresivo que surgió de una visita a un parque natural de Estonia que estaba sufriendo las consecuencias de la deforestación. A partir de los tocones, el diseñador fue localizando formas tipográficas que transfería con carboncillo al papel que luego fueron digitalizadas y convertidas en tipografía.

Inès Davodeau

Diseñadora gráfica y tipográfica francesa que, a pesar de su juventud, Inès Davodeau defiende ideas de gran potencia y madurez, como que el proyecto perfecto ha de poseer un concepto fuerte y único con un diseño sutil y delicado. Además, afirma que las restricciones son su herramienta favorita de trabajo pues estimulan su creatividad.

Dos diseñadores cuyos proyectos nos parecen altamente recomendables son Sophia Brinkgerd y Leonhard Laupichler, ambos responsables de la edición de New Aesthetic.

Instagram de Sophia Brinkgerd

El libro

New Aesthetic. A Collection of Experimental and Independent Type Design —que ya va por el tercer volumen— es una serie de publicaciones que buscan atestiguar el vigor del momento presente del diseño tipográfico. Una obra que pone el foco en los nuevos creadores tipográficos —como por ejemplo, Clara Sambot, Javier Unknos e Inès Davodeau, a quienes acabamos de mencionar—, cuya labor creativa está poniendo en cuestión incluso el papel del diseñador y la naturaleza misma del diseño de letras.

La tipografía

Se trata de una sans display de clara inspiración art déco por sus formas sinuosas y exuberantes. Algunas letras exageran sun formas mientras otras permanecen más o menos fieles a sus formas convencionales, lo que redunda en una vistosa legibilidad. Llama la atención esa «U» duplicada verticalmente, como una ligera excentricidad.

FF Pigalle es una tipografía de Format Foundry, la fundición digital del estudio suizo Format, fundado por los diseñadores Fabian Korn y Jonas Messmer. Se trata de una plataforma para poner en práctica sus ideas sobre expresividad tipográfica. En su cuenta de Instagram puedes echar un ojo a sus proyectos.

El marketplace

Las distribuidoras juegan un papel esencial en el comercio de la tipografía, pues son ellas en la mayoría de los casos quienes ponen en contacto a diseñadores freelance y fundiciones independientes con el usuario de las fuentes tipográficas. Estas distribuidoras o marketplaces no son ajenas a los nuevos caminos que se abren en el diseño de fuentes, por eso, la plataforma Type Today creó una plataforma paralela llamada simplemente Tomorrow.

Ilya Ruderman y Yuri Ostromentsky, sus creadores, descubrieron tras lanzar Type Today en 2016 que las fuentes llamativas, experimentales o conceptuales —todos aquellos proyectos que iban más de lo multifuncional— cada día despertaban un mayor interés y eran buscados por amplios sectores de la industria del diseño gráfico. Tomorrow es por tanto un escaparate y un laboratorio donde se mira al presente tratando de vislumbrar qué ocurrirá en el futuro con la tipografía.

CSTM Xprmntl en uso

CSTM Xprmntl 01, 02 en uso

Quattrocode en uso

La web

¿Cómo se desenvuelven las tipos más especulativas y experimentales en un medio tan propicio como un cartel? En la web typographicposters.com podemos encontrar, literalmente, miles de respuestas a esta pregunta. Por supuesto, su buscas inspiración o necesitas referencias, este es tu sitio.

Se trata de una plataforma creada en 2008 por los diseñadores André Felipe y Flávia Menezes y centrada en carteles tipográficos y gráficos que suponen un desafío visual para expresar su mensaje. Un impresionante repositorio de cultura visual que ofrece una extraordinaria panorámica de las tendencias de diseño gráfico y tipográficos de los últimos años.

El futuro (y el presente)

Bye Bye Binary es un colectivo franco-belga formado en 2018 por estudiantes de l’École de Recherche Graphique (ERG) y Ecole nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, ambas en Bruselas, que busca impulsar nuevas formas gráficas y tipográficas inclusivas, no binarias o posbinarias. Para ello han creado una tipoteca para la distribución de fuentes tipográficas diseñadas bajo estas premisas. Las fuentes que podemos encontrar ahí, muchas de ellas en pleno proceso de desarrollo, son de licencia libre.

Según Bye Bye Binary, todas sus tipografías usan la Iniciativa Queer Unicode (QUNI) con el objetivo de unificar los glifos inclusivos contenidos en cada propuesta y hacerlos compatibles para su uso. Además, el proyecto cuenta con el abundante apoyo teórico desarrollado por las propias diseñadoras que se puede consultar aquí y aquí.

Homoneta de Quentin Lamouroux

Picnic de Marielle Nils

Jerarquía visual: qué es y cómo aplicarla bien

Jerarquía visual: qué es y cómo aplicarla bien

La jerarquía visual forma parte de todo buen diseño. Gracias a ella vamos a conseguir guiar al ojo del espectador, aclarándole qué es lo más y lo menos importante de nuestra pieza. Y es que necesitamos ponérselo fácil. Ya sabemos que el principal objetivo del diseño gráfico es comunicar, y para lograr comunicar correctamente y garantizar que nuestro mensaje se lee en el orden correcto, vamos a necesitar ayudarnos de la jerarquía visual.

¿Qué es la jerarquía visual?

Necesitamos ordenar para comunicar. Mediante esta jerarquía gráfica vamos a poder establecer señales y contrastes visuales que indicarán a nuestra audiencia hacia dónde debe prestar su atención primero y continuadamente después.

De eso trata la jerarquía visual, de trabajar con todos los recursos que estén a nuestro alcance para ordenar, organizar y otorgar de prioridad a nuestro contenido.

Si todo en nuestra composición contase con la misma importancia o peso visual, nada llamaría la atención primero y el espectador no sabría por dónde abordar nuestro diseño.

La jerarquía visual consiste en dejar muy claro dónde se encuentra la información más importante de nuestra pieza. En establecer un primer punto focal desde donde los espectadores comenzarán a observar la composición. Y la jerarquía también ayuda a ordenar el resto de elementos para su correcta lectura.

Recursos para establecer una correcta jerarquía visual en diseño gráfico

Desde el diseño gráfico contamos con varios recursos que vamos a poder utilizar para generar énfasis y contraste, trasladando el orden correcto de importancia sobre los elementos de nuestra composición. Y haremos uso de ellos para influir en la percepción.

Hablamos del tamaño, el color (o contraste), la tipografía, el espacio y la composición.

 

 

 

Como el tamaño puede ayudar a la jerarquía visual

I. El tamaño

Aumentar las dimensiones de un elemento o su escala, es decir su tamaño en relación con otros elementos de la composición, es una de las formas más efectivas para generar énfasis sobre una parte concreta de nuestro diseño.

 

 

 

El tamaño en la jerarquía visual

Los elementos más grandes se convierten inmediatamente en el foco de atención de los espectadores.

De la misma manera, podremos reducir el tamaño de los elementos de nuestra composición que no cuenten con tanta importancia o donde no queramos generar tanto impacto en un primer vistazo. Estos elementos estarán posicionados por tanto en un nivel inferior de nuestra jerarquía visual.

Por lo que gracias al tamaño podremos crear un orden lógico de lectura para el usuario a la hora de procesar toda la información, pasando de los elementos más grandes a los más pequeños.

II. El color (o contraste)

Un uso correcto del color también robará nuestra atención, pero ¿por qué? ¿Acaso existen colores más atractivos que otros?

Esto es algo subjetivo y siempre va a depender de otros factores, como el contexto, la composición o incluso de dónde proceda el espectador. Sin embargo, sí podemos llegar a generalizar que los colores más llamativos son aquellos más vibrantes, saturados e intensos, que suelen ser (normalmente) los colores más cálidos.

Echa un vistazo al gráfico que te dejo por aquí, a ver qué color llama más tu atención.

Los colores más vibrantes y más vivos siempre van a atraer más la atención. Para conseguirlo podremos hacer uso de las 3 propiedades del color, ¿te vienen a la cabeza? Sí, son el tono (o matiz), la saturación y el brillo (o luminosidad). Tienes más información acerca del color, y cómo seleccionarlos, en mi artículo sobre paletas de color.

 

 

 

El color en la jerarquía visual

¿Cómo podemos aprovecharnos del color con nuestra jerarquía visual?

¿Recuerdas el círculo cromático? Los colores del círculo cromático pueden dividirse también por su temperatura, hablando de colores cálidos o colores fríos. Podremos hacer uso de esta división porque los colores fríos y los colores cálidos cuentan con bastante contraste.

 

 

 

La temperatura de los colores. Colores cálidos vs colores fríos

Eso sí, haz uso del contraste de los colores de diferente temperatura de forma sutil. Recuerda que mantener una misma temperatura de color también contribuye a una correcta armonía visual.

O si quieres buscar algún color en concreto, para contrastar con otro, yo te recomendaría que valorases primero: la fórmula complementaria, de la Teoría del color. Gracias a esta fórmula lograremos establecer colores que se encuentren a lados opuestos del círculo, garantizando el suficiente contraste para lograr nuestro objetivo, pero manteniendo siempre una armonía cromática.

 

 

 

Ejemplo temperatura de color y jerarquía visual

Y sí, lo que realmente buscamos con el cambio de color no es más que contraste, y también podremos establecer puntos focales en nuestra jerarquía con la ayuda de otros recursos como la forma o la textura.

III. La tipografía

Y en lo que a tipografía se refiere, cuando vayamos a trabajar la jerarquía visual en diseño gráfico tendremos en cuenta dos factores diferentes: la jerarquía tipográfica y la fuente tipográfica. Vamos a revisarlas con algo más de detalle para que puedas conocerlas mejor.

 

 

 

La tipografía en la jerarquía visual

La jerarquía tipográfica

En cualquier composición donde usemos tipografía, vamos a ayudarnos de la jerarquía tipográfica, porque nos va a permitir establecer una correcta jerarquía visual, organizará nuestra composición y aclarará el orden de lectura.

La jerarquía tipográfica se suele dividir en tres niveles: el nivel primario, donde se incluirían los titulares; el nivel secundario, que incluye subtítulos y pequeños bloques de texto; y el nivel terciario, que comprende el texto principal del diseño.

 

 

 

Tres niveles de jerarquía tipográfica

La fuente tipográfica

Por otro lado también deberíamos de abordar la fuente tipográfica. Hablo sobre el aspecto de la tipografía, y cómo se contrasta con el resto del contenido.

Si bien la jerarquía tipográfica nos ayuda a organizar nuestra composición y aclarar el orden de lectura, la elección de la fuente tipográfica va a contribuir al estilo que respirará nuestra composición, a su personalidad tipográfica y a lograr ese contraste sobre el resto de elementos.

 

 

 

La fuente tipográfica y su contraste también influye sobre la jerarquía gráfica

Podemos combinar tipografías diferentes, ayudarnos del interletrado o el interlineado, o también podemos hacer uso de otras cualidades como el tamaño, o las variables tipográficas de grosor o peso.

Para quien no lo sepa, las variables tipográficas son las diferentes opciones que podemos encontrar dentro de una misma familia tipográfica. Modificaciones de la morfología de la tipografía. Actúan sobre el grosor del trazo, el ancho o proporción del carácter y la inclinación del eje vertical de los caracteres de una misma familia tipográfica.

 

 

 

Ejemplo de variable tipográfica de peso

Y por eso, gracias a las variables tipográficas no siempre necesitaremos hacer uso de tipografías diferentes para lograr una correcta jerarquía visual. Nos ayudaremos de una misma familia tipográfica.

Ya lo he mencionado en alguno de mis vídeos o artículos anteriores, pero revisar la prensa escrita y las revistas, es un ejercicio estupendo para estudiar cómo aplicar una correcta jerarquía, entrenando un poco el ojo.

Al observar la prensa escrita vamos a notar muchos elementos que compiten por la atención de los lectores. Nos toparemos con ejemplos muy originales e ingeniosos por parte de los editores. Comprueba tú mismo que existe suficiente contraste visual entre titulares, subtítulos y los textos de párrafo, y que son los elementos más importantes los que cuentan con mayor tamaño y contraste.

IV. El espacio

El espacio es un elemento visual esencial para garantizar el orden y la lectura de cualquier composición. Y es que otorgar espacio alrededor de un elemento, contribuirá a que éste llame siempre la atención y a situarlo jerárquicamente por encima del resto de elementos.

 

 

 

El espacio en la jerarquía visual

Ahora, gracias al espacio, podemos hacer uso del principio de proximidad, uno de los 6 principios de diseño y ley de la Teoría de la Gestalt, que todo diseñador gráfico debe conocer… pero, ¿recuerdas cuál es la idea principal que expone este principio?

Pues expone que la mirada del espectador siempre tenderá a desplazarse hacia el siguiente elemento más próximo. Es por ello, que para crear una pauta de navegación correcta, necesitaremos agrupar a los elementos según el orden de atención que queramos conseguir. Por otro lado, si hay demasiado espacio en blanco entre los elementos, se corre el riesgo de que se rompa la relación entre ellos.

 

 

 

El principio de proximidad

En lo que al espacio se refiere, haz uso de él para centrar la atención sobre los elementos más importantes de tu composición. Aprovéchate del principio de proximidad para mantener un orden lógico de la lectura o cuando necesitemos relacionar algunos elementos con otros. Por ejemplo, cuando queramos agruparlos dentro de un mismo nivel jerárquico.

V. La composición (o alineación y disposición)

Sí, cómo dispongamos los elementos visuales dentro de nuestra composición también puede influir directamente sobre la jerarquía visual.

No olvidemos que nuestra cabeza siempre tenderá a leer la forma natural cualquier pieza, de arriba a abajo o de izquierda a derecha. Por otro lado, nuestro cerebro está habituado a procesar la información a través del reconocimiento de patrones. Algo que se estudia también en la teoría de la Gestalt. El orden favorece la comprensión. Y también podremos aprovecharnos de este hábito de nuestro cerebro para, por ejemplo, generar énfasis sobre ciertos elementos apartándolos de una alineación, grupo o patrón.

 

 

 

La composición en la jerarquía visual

Si lo aplicamos a la disposición o a la composición, podremos romper el balance, el orden o la alineación de forma intencionada cuando busquemos generar énfasis sobre un elemento en concreto.

 

 

 

Romper el patrón para establecer un punto focal

¿Conoces las leyes de la Gestalt? Muchas de estas leyes o principios, demuestran cómo la disposición de los elementos visuales en la composición, puede afectar directamente a la percepción humana, contribuyendo a que percibamos los elementos como parte de un grupo.

Estas leyes nos ayudan a darle un sentido a la información y a reducir al mínimo las posibilidades de error en la lectura. Por lo que muchas pueden ayudarnos a agrupar elementos dentro de un mismo nivel jerárquico y nunca estará de más que las conozcamos. Recuerda, que diseños desordenados o mal alineados pueden confundir al espectador.

Por otro lado, sí hablamos de la disposición, debemos tener en cuenta que nuestra percepción siempre inclinará su atención sobre el objeto que se encuentre más cerca de nosotros. O qué “parezca que se encuentra más cerca de nosotros”, claro, porque podemos engañar a la percepción, por ejemplo ayudándonos de un desenfoque para fingir una falsa profundidad.

O quizás con el uso de sombras. Podremos lograr que parezca que una forma se encuentra sobre otra, dando importancia una vez más a aquella que percibamos como más cercana.

Una reflexión sobre la jerarquía visual

Resumiendo un poco, la consistencia en una jerarquía visual favorecerá la lectura y comprensión de nuestro contenido. Como diseñadores gráficos, podemos aprovecharnos de los anteriores recursos para lograr jerarquizar la información. Esto sólo se consigue generando contraste sobre los diferentes elementos de la composición.

Eso sí, usa los anteriores recursos con sutileza. Si nos excedemos, llenando nuestra composición de elementos de gran tamaño, de múltiples colores, tipografías y otros recursos… confundiremos al usuario sin lograr nuestro objetivo, y recuerda que los elementos que se diseñen con el mismo tamaño, tipografía, color, espacio y disposición serán percibidos como parte de un mismo nivel jerárquico.

Y aquí va un consejo antes de terminar el artículo. Elabora primero un listado con todo lo que necesitamos incluir en nuestra pieza, y ordena cada elemento por nivel de prioridad. Así descubriremos cuáles son los datos más relevantes y qué debe encabezar nuestra jerarquía visual. Te parecerá muy básico, pero esto nos permitirá averiguar cómo disponer los elementos en nuestra composición, qué tamaño podría tener cada uno, el espacio alrededor, su color, o dónde establecer ese primer punto focal.

Si estas buscando impactar apuesta por ser original y buscar una forma creativa de presentar la información, pero recuerda estamos buscando crear una estructura visual clara y fácil de entender. Antes de romper las reglas, necesitamos conocerlas.

Toma las riendas de tu diseño y trabaja siempre la jerarquía visual de tus composiciones.